С десяток лет назад имена Марка Уолберга и Мэла Гибсона на афише автоматически обеспечили бы фильму хорошую кассу и, вполне возможно, удачную прессу (но, это не точно). Но времена изменились. Изменился и сам Гибсон, прошедший через культуру отмены. Сняв свой последний фильм аж в 2016 году и, видимо, решив, что с чего-то всё равно надо начинать, он плюнул и ткнул пальцем в первый же попавшийся сценарий. Потом быстро собрал команду и даже сумел уговорить Марка Уолберга сняться в роли антагониста.

Кстати, с ним Гибсон попал в точку. Уолберг со скуфской лысиной крадёт всё внимание на себя и легко маскирует огрехи в графике и сценарии. А самый неожиданный и яркий элемент картины — это, как ни странно, именно его нарочито бутафорская причёска. Она периодически вызывает то смех, то раздражение, то вкупе с оскалом артиста какую-то необъяснимую тревогу. Словом, головорез из Уолберга получился настоящий, живой. И если он и чаще будет эксплуатировать этот образ (только без нелепо бритой головы), то мир кино получит ещё одного отличного злодея.

Как правило, такие фильмы, снятые и написанные на коленке, уже на этапе производства автоматически получают соответствующую категорию и прямиком отправляются на стриминги. Правда, в случае с «Особо опасным пассажиром» ситуация сыграла в обе стороны, и фильм всё-таки получил широкий прокат и даже собрал какие-то невеликие деньги, несмотря на унизительные 29% на «томатах» от критиков.

Зато обычным зрителям картина понравилась несравнимо больше, и они не стали топить её до конца, положительно оценив в первую очередь Уолберга и какую-никакую, но всё-таки режиссуру Гибсона, ставившего, на минуточку, «Страсти Христовы» и «Храброе сердце». Возможно, это был некий аванс мастеру, который готов вернуться в большое кино, и потом «Особо опасный пассажир» будет восприниматься уже как жанровая разминка перед серьезным забегом.

Вообще, «Пассажир» не лишён нишевого очарования. Несмотря на откровенные сюжетные глупости и уже давно закостеневшие сценарные повороты, в работе Гибсона ощущается пульс, и он чётко выполняет полётное задание, не сбиваясь с курса. Ему достаточно тесного пространства и малой высоты, чтобы, не особо вдаваясь в детали, рассказать увлекательную историю о трёх неудачниках, случайно оказавшихся на борту одного самолёта, поддержать небольшую интригу и вдоволь пожонглировать чувствами зрителя, поочерёдно отдавая инициативу в борьбе персонажам Уолберга и Докери.

Автоматически из этого уравнения, правда, выключается артист Тофер Грейс, который привязан к креслу почти до самого финала. Ему остаётся только неловко шутить и выкрикивать прописанные реплики. Юмор, кстати, единственная часть фильма, которую Гибсону никак не удалось замаскировать. Эти сцены не вызывают, в общем, ничего, кроме сардонической улыбки. Единственным исключением становится персонаж авиадиспетчера на Земле, пытающегося закадрить Мишель, пока та учиться управлять самолётом. Но тут любому станет понятно, что он таким образом просто хотел успокоить маршала, которая впервые села за штурвал. Но получилось забавно.

«Особо опасный пассажир» несмотря на производственные ограничения и небольшой бюджет, располагает к себе прежде всего театральщиной и эпатажем (особенно Уолберг, чья живучесть в фильме бьёт все мыслимые рекорды). Эта смесь абсурда и безумия, напоминающая дилогию «Аэроплан» тем не менее складывается в цельное произведение, которое может выбиться из обычных драматургических шаблонов и даже доставить некоторое удовольствие, но больше ностальгическое. Гибсон это хорошо понимает, искренне не требуя большего. Поэтому во время просмотра его фильма лучшим решением будет просто расслабиться.

32 место – «Небо повсюду» (The Sky Is Everywhere, 2022)

Трогательная, как минимум по задумке, экранизация одноимённого романа Джанди Нельсон рассказывает историю Леннон, девушки, переживающей горе после внезапной смерти сестры Бейли. Джейсон Сигел играет роль дяди Леннона, который пытается помочь ей справиться с потерей, в то время как сама героиня находит утешение в музыке и неожиданной любви к однокласснику.

Режиссёр Жюльетта Пулен попыталась создать визуально яркий и эмоционально насыщенный фильм, рассказывающий историю, которая балансирует между болью утраты и радостью первой любви. Но получилось местами инфантильно, местами неубедительно, а по итогу просто скучно. К тому же повторение одних и тех же мыслей и сцен не делает картину интереснее. Но на Сигела в роли дяди-хиппи посмотреть всё равно забавно.

31 место – «Семейный план» (The Family Plan, 2023)

«Семейный план» — комедийный боевик с Марком Уолбергом в роли Дэна Моргана, простого семьянина с виду, однако с тёмным прошлым наёмного убийцы. Когда его мрачные секреты начинают угрожать спокойствию его домашних, Дэн вынужден взять свою ничего не подозревающую семью в безумное путешествие, полное неожиданных поворотов и комичных ситуаций.

Неуклюже смешивая элементы боевика и комедии, «Семейный план» предлагает зрителям взгляд на то, как тайны внутри семьи могут влиять на отношения её членов. В остальном это предсказуемый сюжет, обилие клише, странный юмор и традиционная игра Уолберга. 

30 место – «Без ответа» (Ghosted, 2023)

Комедийный боевик «Без ответа» с Аной де Армас и Крисом Эвансом в главных ролях — это яркая и динамичная история о любви и причудах судьбы. Главный герой, Гэбриел (Эванс), влюбляется в загадочную девушку по имени Эдриан (де Армас) после первого свидания. Однако, когда она внезапно пропадает, парень решает выяснить, что же произошло, и отправляется на поиски новой возлюбленной, не подозревая что его ожидает и какие опасности ему предстоят.

Создателя фильма задались вопросом «А что если вместо женщины в беде у нас окажется мужчина в беде»? То есть, попытались организовать слом шаблонов шпионских боевиков и сделать героиню сильной, а мужского персонажа слабым, как будто никто до этого такого финта не делал. Не сказать, что на экране летят искры от взаимодействия между Эвансом и де Армас, но благодаря высокому темпу и периодической разрядке смешными (и не очень) панчлайнами, фильм способен скрасить ваш вечер (но это неточно).

29 место – «В духе рождества» (Spirited, 2022)

Предновогодняя комедия с Райаном Рейнольдсом и Уиллом Ферреллом — это очередная интерпретация классической рождественской истории Чарльза Диккенса о призраках прошлого. Фильм рассказывает о том, как дух Рождества (Феррелл) решает изменить жизнь самовлюблённого бизнесмена (Рейнольдс), который не верит в чудеса. Вместе они отправляются в волшебное путешествие, полное смеха, неожиданных открытий и… песен!

Весь этот, назовём его около-мюзикл, направлен на создание праздничной и беззаботной атмосферы. А уж транслировать юмор Рейнольдс и Феррелл умеют получше многих. Вряд ли фильм станет рождественской классикой, уж больно вторична сама история, но если нет желания в сотый раз пересматривать «Один дома», то «В духе рождества» может быть неплохой альтернативой.

28 место – «Аргайл. Супершпион» (Argylle, 2024)

В этом шпионском комедийном капустнике с Генри Кавиллом в роли эдакого Джеймса Бонда супергероя зрителям подготовили коктейль из клише жанра, которые иногда высмеиваются удачно, иногда – не очень, а также целую россыпь звёздных выходов разного уровня качества (на одну деревянную Дуа Липу здесь приходятся талантливо валяющие дурака Сэм Рокуэлл и Брайан Крэнстон). 

Фильм Мэттью Вона с вайбами его же серии Kingsman рассказывает о выдающемся, но придуманном писательницей Элли Конвей (Брайс Даллас Ховард) шпионе Аргайле (Кавилл), который на поверку оказывается практически экранизацией реального шпиона (Рокуэлл), чьи дела причудливым образом воплощены в книгах Элли. Таким образом, сама девушка оказывается втянутой в опасную игру с международными интригами, карикатурными злодеями, и разного рода дурацкими ситуациями под громкие и местами ностальгические хиты минувших лет. До Kingsman, даже до наименее удачных фильмов серии, «Аргайл», увы, не дотягивает.

27 место – «Тетрис» (Tetris, 2022)

Фильм с Тэроном Эджертоном в главной роли — это захватывающая история об успехе одной из самых популярных видеоигр в мире за всю его историю. Сюжет рассказывает о том, как американский продажник Хэнк Роджерс (Эджертон) борется за права на игру в условиях Холодной войны и сумасшедшей конкуренции со стороны корпораций. Его путешествие в Советский Союз к разработчику «Тетриса» Алексею Пажитнову (Никита Ефремов) быстро превращается из коммерческой поездки в историю о попытках выжить и добиться максимума несмотря ни на что.

Без «клюквы», разумеется, не обошлось. Как и без «погонь» на Жигулях. Но в целом у режиссёра Джона Бейрда вышел динамичный и развлекательный байопик, о страсти, борьбе и преданности делу, которая вдохновляет и увлекает. А за более точной информацией лучше обратиться к серьёзным биографическим источникам.

Первая часть фильма, где представители игровой индустрии пытаются надуть друг друга в надежде урвать заветный куш, сделана с мастерством и удовольствием. Владение материалом отскакивает от зубов. Но как только всё выходит за рамки юридических тонкостей, начинается наивная клюква с неоновыми дискотеками, гонками на «копейке» и унылой попыткой нагнать саспенса в финальной сцене в Шереметьево-2.

Виталий Гизатуллин, автор портала «После Титров»

26 место – «По наклонной» (Cherry, 2020)

Том Холланд в роли Черри — молодого человека, который проходит через множество испытаний, начиная с колледжа и заканчивая службой в Ираке. Вернувшись домой с посттравматическим синдромом, он сталкивается с наркотической зависимостью и преступным миром, что приводит его к грабежам банков.

Фильм, снятый братьями Руссо, — это одновременно криминальная драма и попытка исследовать человеческую психику и последствия войны. А Холланд демонстрирует невероятную (по своим меркам) глубину в роли, показывая, как любовь и потеря могут изменить человека. Если бы ещё не лишние заигрывания с формой и необъяснимая затянутость, фильм мог бы быть гораздо лучше.

25 место – «Священный танец» (Fancy Dance, 2024)

Дебютный полнометражный фильм режиссёра Эрики Трембле «Священный танец» – это семейная драма, которая поднимает важные вопросы о жизни коренных народов Америки. В центре сюжета – Джакс (Лили Гладстоун), женщина с непростым прошлым, которая берёт на себя заботу о 13-летней племяннице Роки (Изабель Дерой-Олсон) после исчезновения сестры.

Героиня убедительной артистки Гладстоун сталкивается с предрассудками системы, бросает ей вызов, пытается сохранить семью и не нарушать традиции своего народа. И игра актрисы – главный плюс картины (ладно, ещё в копилку можно добавить колорит традиций и языков коренных американских жителей). А среди проблем фильма – его предсказуемость и однобокость всех остальных персонажей.

24 место – «Хала» (Hala, 2019)

«Хала» — это история в жанре coming-of-age, рассказывающая о жизни мусульманской школьницы, которая пытается найти свое место между традициями пакистанской семьи и современными американскими ценностями. Главная героиня, Хала (в исполнении Джеральдин Висванатан), сталкивается с внутренними конфликтами, связанными с её культурной идентичностью, сексуальностью и ожиданиями родителей.

Несмотря на предсказуемые моменты (буквально все сюжетные повороты считываются в первые десять минут) и недостатки в развитии сюжета, «Хала» выделяется среди аналогичных фильмов уникальным взглядом на жизнь мусульманских девушек в Америке. Это фильм, который заставляет задуматься о том, как важно быть верным себе в мире, полном ожиданий и стереотипов.

23 место – «Освобождение» (Emancipation, 2022)

«Освобождение» – историческая драма с Уиллом Смитом в главной роли, основанная на реальных событиях времён Гражданской войны в США. Смит играет Питера, раба, который сбегает с плантации в Луизиане и отправляется в опасное путешествие на лагерь Линкольна, преследуемый жестоким охотником за рабами Фасселем (Бен Фостер).

Режиссёр Антуан Фукуа сделал фильм-погоню, но в удивительном ключе. Он чертовски медленный и затянутый, а редкие эпизоды экшена замиксованы с неоригинальными драматическими элементами, связанными, что очевидно, с расизмом и жестокостью рабства. Но бесспорная харизма артистов Смита и Фостера вытягивают фильм из луизианских болот и делают его достойным просмотра.

22 место – «Плюшевый пузырь» (The Beanie Bubble, 2023)

Эта комедийная драма, основанная на реальных событиях, погружает зрителей в мир безумия вокруг коллекционных игрушек 90-х. Фильм рассказывает о том, как культовые для американцев плюшевые игрушки Beanie Babies стали феноменом, а за кулисами развернулась борьба за богатство и славу.

Смешивая элементы комедии и драмы, «Плюшевый пузырь» исследует тему жадности и страсти, показывая, как они могут повлиять на человеческие отношения. Пусть фильм далеко не выдающийся, это тем не менее в меру увлекательный и ироничный взгляд на американскую культуру потребления.

21 место – «Наполеон» (Napoleon, 2023)

Вопрос «Зачем смотреть этот фильм?» никогда не стоял. Хоакин Феникс в роли Наполеона Бонапарта — это само по себе зрелище, от которого невозможно оторвать глаз. А в режиссёрском кресле мастер эпических полотен Ридли Скотт. Кому как не им рассказывать о взлёте и падении французского императора с батальными сценами и дворцовыми интригами? 

Но есть сразу несколько «но»: в центре фильма — личные отношения Наполеона с его женой Жозефиной, которые показаны через призму его становления как императора, но им не хватает искр и глубины; в театральной (назовём так) версии многие моменты скомканы в угоду хронометражу (который безбожно раздут в обеих версиях ленты); фильму отчаянно не хватает ярких персонажей, а сам Наполеон остаётся загадкой.

«Наполеон» от Ридли Скотта – пример того, как одним фильмом можно очернить имя великой исторической личности. Скотт «галопом по Европам» пробежался по биографии Наполеона, толком ничего не объяснив и не показав. Скучный, исторический неточный и местами даже некрасивый фильм.

Диана Рукосуева, автор портала «После Титров»

20 место – «Ногти» (Fingernails, 2023)

Фантастическая романтическая драма «Ногти» режиссёра Христоса Нику погружает зрителей в альтернативную реальность недалёкого будущего, где есть возможность протестировать идеальную совместимость пары с помощью специальных устройств. Главная героиня Анна (Джесси Бакли) начинает работать в Институте любви и знакомится с харизматичным коллегой Амиром (Риз Ахмед). Их встреча заставляет Анну задуматься о своих чувствах к бойфренду Райану (Джереми Аллен Уайт).

Нику, подобно другому греку, любящему абсурд, попытался создать полотно, сотканное из лёгкой научной фантастики, непосредственно абсурдистских замашек и некоторой ностальгии. Но если в «Лобстере» автор не видел для себя жёстких рамок, то в «Ногтях» ощущается желание удержать историю сугубо в рамках эмоциональных переживаний любовного треугольника, полного молчаливых желаний и неуверенности в себе. И есть ощущение, что эта сдержанность пошла фильму во вред, переведя его в когорту перспективных, но по итогу не слишком оригинальных картин.

19 место – «Мост через озеро» (Causeway, 2022)

Камерная драма Лилы Нойгебауэр о возвращении солдата с войны и её попытках адаптироваться к гражданской жизни. Дженнифер Лоуренс играет сложного и неоднозначного персонажа Линси, молодую женщину, получившую ранение в Афганистане, а до этого столкнувшуюся с травмами в семье. Её встреча с механиком Джеймсом (Брайан Тайри Генри) перерастает в трогательную дружбу двух одиноких людей, пытающихся справиться с травмами прошлого. 

Фильм неспешен и минималистичен, но цепляет своей честностью и актёрской игрой. Это кино может показаться даже слишком простым, но в нём невидимой нитью прослеживается лёгкая надежда на светлое будущее, а это своего рода отдушина, которую многие ищут при просмотре.

18 место – «За пивом!» (The Greatest Beer Run Ever, 2022)

Это драмеди с Заком Эфроном в главной роли основано на реальных событиях и рассказывает о безумном путешествии, которое совершает недалёкий американец. Главный герой решает отвезти пиво своим друзьям-солдатам на фронт во времена Вьетнамской войны, что приводит к ряду комичных, драматичных и трогательных ситуаций.

Режиссёр Питер Фаррелли одновременно поднимает важные темы о войне и её последствиях в пацифистском ключе и развлекает зрителя динамичными эпизодами и юмористическими зарисовками. «За пивом!» — это в известной степени вдохновляющая история о том, как простые поступки могут иметь огромное значение, и о том, что настоящая дружба не знает границ.

17 место – «Аферисты» (Sharper, 2022)

Криминальный триллер «Аферисты» режиссёра Бенджамина Карона погружает зрителей в тайные кулуары Нью-Йорка, где всё не то, чем кажется на первый взгляд. В центре сюжета — сложная паутина обмана, где мотивы героев не всегда очевидны. А во главе все этого звёздный актёрский состав с Джулианной Мур на первом плане.

Сочетание захватывающего сюжета, поделённого на новеллы о разных персонажах, эффектной картинки и талантливых актёров делает «Аферистов» отличным выбором для любителей криминальных драм с неожиданными поворотами. И пусть в моменте может показаться, что с одной стороны авторы перемудрили, а с другой выбрали простые решения, как минимум то, что вам захочется обсудить этот фильм с друзьями, стоит многого.

При всем том разнообразии, что может предложить зрителю поджанр авантюрного триллера, «Аферистам» Бенджамина Карона всё же удается быть чем-то уникальным. Прежде всего, фильм выделяется своей структурой: история поделена на новеллы, названные именем их центральных персонажей, и каждая из них логически вытекает из предыдущей. Получается, мы наблюдаем за своего рода круговоротом мошенников в обществе. Все герои руководствуются только одним принципом: главное — нажива. Они не гнушаются предавать даже собственных подельников. Их, мягко скажем, не особо волнует торжество социальной справедливости или благополучие близких. Они хотят нагреть богатеев с Уолл-стрит, чтоб самим занять их место. 

Никита Маргаев, автор портала «После Титров»

16 место – «Удача» (Luck, 2022)

Анимационный фильм «Удача» от студии Skydance Animation предлагает зрителям погрузиться в волшебный мир, где удача и неудача имеют свои собственные формы и ярких представителей (например, за удачу отдуваются милые лепреконы). Главная героиня, девушка по имени Сэм, попадает в мир этих существ и решает найти волшебный пенни, приносящий удачу, для своей подруги из детского дома, отчаянно мечтающей о новой семье.

Фильм полон ярких красок и остроумных шуток, что делает его идеальным для семейного просмотра. И это вполне себе поучительная история о том, как важно верить в себя и свою удачу, даже когда всё идёт не так, как планировалось.

15 место – «Палмер» (Palmer, 2021)

Эмоциональная драма с Джастином Тимберлейком в главной роли, «Палмер» рассказывает историю бывшего заключённого, который пытается начать новую жизнь. Его встреча с мальчиком по имени Сэм, который не вписывается в традиционные нормы общества, становится поворотным моментом.

Фильм затрагивает темы принятия и дружбы, показывая, как два человека, каждый со своими проблемами, могут изменить жизнь друг друга. «Палмер» — это трогательная история о том, как важно быть рядом с теми, кто нуждается в поддержке.

14 место – «Банкир» (The Banker, 2019)

Фильм «Банкир» рассказывает историю о двух афроамериканских предпринимателях, Джо Моррисе (Сэмуэл Л. Джексон) и Бернарде Гарретте (Энтони Маки), которые в 1960-х годах решили покорить банковский мир и стать первыми чернокожими банкирами в Америке. Несмотря на расовые предрассудки того времени, они разработали смелую бизнес-стратегию, используя белого человека-подставное лицо (Николас Холт), чтобы обойти дискриминацию.

Очевидно, что путь героев к успеху полон преград и опасностей, которые они должны преодолеть, чтобы реализовать мечту. Столь же очевидно, что фильм поднимает важные вопросы расового неравенства, социальной справедливости и власти денег в Америке 1960-х. Но благодаря динамичной и увлекательной подаче материала его предсказуемость ловко маскируется.

13 место – «Покажи мне луну» (Fly me to the Moon, 2024)

Эта романтическая комедия с Скарлетт Йоханссон и Ченнингом Татумом рассказывает о том, как любовь может возникнуть в самых неожиданных местах. Главные герои — маркетолог Келли (Йоханссон) и директор космических запусков NASA Коул (Татум), которые работают над имиджем компании, пытающейся высадить первых людей на Луне. Параллельно персонаж Йоханссон занимается созданием вымышленной версии высадки миссии Apollo 11.

«Покажи мне луну» — это немного сумбурный, легкомысленный и местами трогательный фильм о мечтателях, меняющих мир. А ещё он между строк говорит о том, что не стоит не бояться открывать своё сердце.

«Покажи мне Луну» – главное открытие года для меня. Это удивительно многогранное кино, которое умудряется быть одновременно и триллером про авантюристов, и романтической комедией, и политической сатирой, и трогательной драмой. Особенно хочется выделить игру Ченнинга Татума, для которого такие разносторонние роли — редкость в фильмографии. Сцены, в которых упоминается провал миссии «Аполлон 1», получились просто душераздирающими.

Никита Маргаев, автор портала «После Титров»

12 место – «Рэймонд и Рэй» (Raymond & Ray, 2022)

Эта драма с элементами чёрной комедии рассказывает о двух братьях, Рэймонде и Рэе, которые собираются на похороны своего отца, с которым у них были сложные отношения. Попутно авторы фильма размышляют о том, как прошлое может влиять на наше настоящее.

Дуэт Итан Хоука и Юэна МакГрегора – сердца и душа фильма. В отношениях их героев много юмора и ещё больше боли. Они ищут прощения и своё место в мире, полном недостатков. И за этим крайне увлекательно наблюдать.

11 место – «Лебединая песня» (Swan Song, 2021)

Камерная и меланхоличная sci-fi драма «Лебединая песня» с Махершалой Али в главной роли полностью строится на силе актёрской игры и эмоциональной глубине персонажа. Обладатель премии «Оскар» убедительно играет Кэмерона, преданного семьянина и талантливого художника-дизайнера, который узнаёт, что скоро умрёт от нейродегенеративного заболевания. В поисках способа защитить свою семью от горя мужчина тайно обращается в биотехнологическую компанию, которая предлагает клонировать его и передать клону все воспоминания, позволив ему занять его место в жизни без ведома близких.

Фильм режиссёра Бенджамина Клири поднимает сложные этические вопросы, но не уходит в дидактику. Сценарий, хоть и немного вторичный, передаёт внутреннюю борьбу Кэмерона, который сражается не только с моралью величайшего обмана близких, но и с мыслью о том, что его семья будет любить клона, а не его самого. Али в двух ролях наполняет каждую сцену глубокими эмоциями, что выводит в общем-то средний фильм на ступень выше. Как и совершенно прекрасный визуал.

10 место – «Зачинщики» (The Instigators, 2024)

В этой криминальной комедии с Мэттом Дэймоном и Кейси Аффлеком в главных ролях рассказывается о двух преступниках, которые после неудачного ограбления вынуждены объединиться, чтобы выжить и как-то выбраться из передряги. Их путь полон задушевных бесед мужчин с кризисом среднего возраста, а также бойких и динамичных эпизодов с погонями.

Режиссёр Даг Лайман заставляет зрителей переживать за героев и смеяться с их неуклюжести. Одно из самых забавных и бойких произведений, вышедших на Apple TV+.

Душевная и смешная картина о двух грустных мужчинах с весёлыми именами, похожими на цирковые псевдонимы — Коби и Рори. Режиссёр маскулинных боевиков Даг Лайман сумел показать себя неплохим лириком, да ещё и с отменным чувством юмора. «Зачинщики» как будто его глубоко личное высказывание о мужской печали и тоскливом одиночестве, которое может вылиться в парадоксально милый и смешной фильм.

Виталий Гизатуллин, автор портала «После Титров»

9 место – «Флора и сын» (Flora and Son, 2023)

Фильм Джона Карни — это история о матери-одиночке и настоящая музыкальная одиссея, трогательная до глубины души. Флора, сыгранная Ив Хьюсон, пытается наладить отношения с бунтующим сыном Максом, и находит хобби — игру на гитаре. Этот процесс становится не только способом сближения, но и настоящей терапией для обоих. Звуки музыки проникают в сердце, создавая атмосферу тепла и надежды.

Карни, известный своими музыкальными фильмами, снова показывает, как мелодия может изменить жизнь. «Флора и сын» — это яркая и жизнеутверждающая история, где каждый аккорд звучит как шаг к пониманию и любви. Улыбки и слёзы во время просмотра гарантированы.

8 место – «Грейхаунд» (Greyhound, 2020)

«Грейхаунд» — напряжённый военно-морской триллер (почти боевик!) с Томом Хэнксом в главной роли, основанный на романе Си Эс Форестера. Хэнкс играет капитана Эрнеста Крауза, которому впервые поручают командование эсминцем USS Keeling во время Второй мировой войны. Его задача — сопроводить конвой из 37 торговых судов через опасные воды Атлантики, где их поджидают немецкие подводные лодки.

Режиссёр Аарон Шнайдер берёт иглу постоянного напряжения и буквально вонзает её в своего зрителя. Динамичный монтаж, реалистичные боевые сцены, которые как кажется не прекращаются здесь ни на минуту – благодаря такому подходу фильм не отпускает до финальных титров. Хотя картина не углубляется в характеры второстепенных персонажей, игра Хэнкса и мастерская передача ощущения постоянной военной угрозы делают «Грейхаунд» захватывающим произведением, которое отдаёт дань мужеству моряков.

7 место – «Трагедия Макбета» (The Tragedy of Macbeth, 2021)

Дензел Вашингтон и Фрэнсис МакДорманд блистают в этой мрачной и стильной экранизации шекспировской трагедии от Джоэла Коэна (впервые снявшего кино без брата). Без эпической составляющей, но с античными страстями. Не шедевр, но кино яркое и бескомпромиссное.

Чёрно-белая палитра и минималистичные, почти театральные декорации создают атмосферу первобытного зла, идеально подходящую для истории о жажде власти, предательстве и их последствиях. Вашингтон и МакДорманд (кто бы сомневался) убедительны в роли амбициозной пары, одержимой пророчеством ведьм (артистка их играющая пугает не по-детски). А если вы ещё любите нуар, то, возможно, для вас это будет лучшей экранной адаптацией легендарного шекспировского текста.

6 место – «Последняя капля» (On the Rocks, 2020)

София Коппола, как умеет только она, сняла очаровательную комедию о непростых взаимоотношениях отца и дочери. Успешная писательница Лора (Рашида Джонс) начинает подозревать, что её муж ей изменяет. На помощь приходит её эксцентричный отец Феликс (Билл Мюррей), сам в прошлом знатный плейбой. Вместе они пускаются в погоню за неверным супругом по ночному Нью-Йорку. 

Фильм наполнен тонким интеллектуальным юмором, искромётными диалогами и прекрасными видами Большого Яблока. А игра Билла Мюррея в роли обаятельного авантюриста напоминает о лучших моментах славной карьеры большого артиста. 

5 место – «Финч» (Finch, 2021)

Том Хэнкс в роли изобретателя, пережившего глобальную катастрофу и решающего построить робота, который позаботится о его собаке после его смерти. Вместе они отправляются в опасное путешествие по разрушенной Америке. 

Фильм Мигеля Сапочника (это он снял легендарную «Битву бастардов» в сериале «Игра престолов») поднимает вечные темы дружбы, любви и смысла жизни. Хэнкс, как всегда, убедителен в роли одинокого человека, пытающегося найти своё место в новом мире. Немного спекулятивная, но безумно трогательная история о преодолении страха и обретении надежды не оставит равнодушным поклонников фантастики с человеческим лицом, да и всех остальных тоже.

4 место – «CODA: ребёнок глухих родителей» (CODA, 2020)

«CODA: ребёнок глухих родителей» — это трогательное драмеди о взрослении, рассказывающее историю 17-летней Руби, единственного слышащего члена семьи глухонемых. Режиссёр Шан Хейдер создаёт яркий и эмоциональный портрет жизни Руби, которая пытается найти баланс между семейными обязанностями и своими мечтами. Она помогает родителям в их рыболовном бизнесе, одновременно развивая свои вокальные способности и стремясь к музыкальной карьере.

Фильм основан на французской ленте «Голос семьи Белье» и стал настоящим хитом, получив три премии «Оскар», включая звание «Лучшего фильма». Что примечательно, актёры, исполнившие роли родителей, являются глухими в реальной жизни, что придаёт фильму дополнительную аутентичность. «CODA» не только развлекает (это действительно забавное кино!), но и поднимает важные вопросы о семье, идентичности и преодолении трудностей.

Душевная, красивая, простая по сюжету картина, способная зацепить и не оставить равнодушным. Достаточно реалистичная и показывающая проблемы, о которых многие даже не догадываются.

Диана Рукосуева, автор портала «После Титров»

3 место — «В ритме ча-ча-ча» (Cha Cha Real Smooth, 2022)

«В ритме ча-ча-ча» – один из тех инди-фильмов, где искренность и задор автора бьют невероятной энергией через экран. Автор сценария, продюсер, режиссёр и исполнитель главной роли Купер Рэфф создал ромком нового поколения с очевидными приёмами хитов прошлого, но новой этичностью, социальным подтекстом, но нестыдным юмором. Вместе с тем это классная история взросления и поиска себя.

По сюжету фильма молодой парень, который никак не вступит во взрослую жизнь, знакомится с опытной женщиной Домино (Дакота Джонсон), запутавшейся в своих отношениях, и эта встреча заставляет их обоих взглянуть на мир по-новому. В их свиданиях и диалогах будут и неловкость, и взаимная симпатия, и уют, который они оба ощущают в компании друг друга, несмотря на разницу в возрасте и социальных статусах. И самое главное — надежда на то, что каждого из героев, как в общем-то и зрителей, ожидает если не танец в ритме ча-ча-ча, то хотя бы шанс на приятную жизнь.

2 место – «Легенда о волках» (WolfWalkers, 2020)

Мультфильм студии Cartoon Saloon цепляет уникальной рисованной анимацией в стиле ирландских гравюр. Но за красивой картинкой скрывается захватывающая история о противостоянии человека и природы, о предрассудках и дружбе. Девочка Робин, дочь охотника на волков, подружившаяся с девочкой-волчицей Мэв, открывает для себя и зрителя удивительный мир, где нет места страху и предубеждениям. 

Этот мультфильм — настоящий праздник для глаз и души, который нравится и детям, и взрослым. Неудивительно, что он получил множество наград и номинаций, включая «Золотой глобус».

Чем хороша работа Томма Мура? Контрастом между сложностью затронутых тем и их демонстрацией. При помощи волшебных образов режиссёр деликатно описывает неприглядную историю истребления язычества, первозданных начал и традиций Ирландии британцами, насаждавшими христианские учения. И даже несмотря на дистанцированность описываемого мира от культур многих мировых зрителей, невозможно сопротивляться истории, в которой нет места пошлости и идеалам современности. Эскизы пропитаны свободой, отсутствует чёткость границ, а, следовательно, каждый персонаж пропитан ощущением вольности. И если этого недостаточно, то, послушав окрыляющую Running With the Wolves, уже точно невозможно будет удержать душу в рамках тела.

Валерия Стойкова, автор портала «После Титров»

1 место – «Убийцы цветочной луны» (Killers of the Flower Moon, 2023)

Мартин Скорсезе вернулся с эпической историей, основанной на реальных событиях, которая погружает зрителей в мрачный мир преступлений и предательств. С Леонардо ДиКаприо и Робертом Де Ниро в главных ролях, фильм рассказывает о загадочных убийствах индейцев племени осейдж в 1920-х годах, когда нефть на их земле привлекла внимание жадных людей.

Скорсезе мастерски создает вязкую и драматичную атмосферу, используя свои фирменные длинные кадры и детализированные сцены. Фильм длится более трёх часов, но каждый момент держит в напряжении, заставляя зрителей сопереживать героям, попутно вынося вердикт расовым предрассудкам и порочности человека.

«Убийцы цветочной луны» — это 3,5-часовое дорогущее полотно Мартина Скорсезе, возможно, не самый выдающийся фильм мэтра, но уж точно одна из лучших ролей в карьере Леонардо ДиКаприо (которого абсолютно несправедливо прокатили с номинацией на «Оскар»), триумфальное открытие для мира в лице Лили Гладстоун и отличный камбэк из дивизиона комедий категории «Б» для Роберта Де Ниро. Как минимум за это «Убийц цветочной луны» уже можно полюбить. Ну а ещё это очередное доказательство, что Жириновский был прав, и доллар — это грязная зелёная бумажка.

Евгений Белоусов, автор портала «После Титров»

А какие фильмы вы бы назвали в качестве лучших в каталоге Apple TV+?

9. «Роковая Восьмёрка» (Hard Eight, 1996)

Красивая и меланхоличная история, по большому счету пересказ «Цвета денег» Мартина Скорсезе, который и сам пересказывал великого «Бильярдиста». Здесь нет Пола Ньюмана, но есть уже знакомое разочарование старого игрока в новом мире.

В последней трети, что любопытно, перед нами вдруг оказывается уже совсем другой фильм, с тарантиновским талисманом Сэмюэлем Л. Джексоном, развернувшимся в полный рост, с Филипом Бейкером Холлом, за добродушностью которого просматривается зловещесть, и, конечно, с Полом Томасом Андерсоном, прямо к концу дебюта резко взявшим новую высоту, правда, пока еще не до конца его собственную – фирменный стиль в «Восьмёрке» еще только формируется. 

8. «Призрачная нить» (Phantom Thread, 2017)

Поэтичное кино, в котором дизайнер-эгоцентрик-домашний тиран Рейнольдс Вудкок знакомится с официанткой провинциального приотельного кафе, делает ее своей музой и, в общем, обманывается. То, что начинается как классическая история в духе «Пигмалиона», оборачивается драмой созависимости – токсичного мужчину дополняет токсичная женщина, они отравляют друг другу жизнь (иногда – буквально) и находят в этом определённое счастье.

«Нить» – визуально самый совершенный фильм Андерсона, но несмотря на избыточную даже поэтичность, он не о моде и не о «шике» (ненавистное Вудкоку слово), но скорее об амбивалентности мира, в котором даже самые красивые вещи могут быть в сущности уродливыми, а в извращённости есть своя красота. При этом нить мироздания здесь действительно призрачная: красота вечно ускользает, момент испаряется, гнев сменяет нежность, прошлое – призрак, будущее – фантазм.

7. «Любовь, сбивающая с ног» (Punch-Drunk Love, 2002)

Этот фильм многие ценят меньше прочих работ режиссёра – здесь нет ни привычного размаха картин Андерсона, ни привычных для него философствований. Хотя сводить это искреннее и эмоциональное кино о любви к простому ромкому – тоже ошибка. Любовь здесь – не способ заработать на попкорне, но чудо, которое может случиться, а может, в общем-то, и нет.

За полтора часа Андерсон умудряется сказать о мире, современной жизни, городе и невротичных бизнесменах больше, чем иные режиссёры за три. «Любовь» остаётся самым недопонятым его фильмом – это никак не упражнение в классическом голливудском жанре, но попытка придать ему онтологическую глубину, попытка романтическая и выдающая в постановщике собственно романтика, пусть и зацикленного на раскаянии, власти, фрейдизме и ходе времени.

6. «Лакричная пицца» (Licorice Pizza, 2021)

Странная лавстори, которая может показаться легкомысленной, а может – неожиданно серьезной. Как и семидесятые, эпоха, в которую помещено действие фильма, картина разделяет зрителей, будоражит воображение. Под Life on Mars? Дэвида Боуи режиссёр устраивает зрителям экскурсию, как бы опрокидывает в мечты о прошлом, только для того, чтобы за волнами фантомной ностальгии разглядеть драматические ошибки, печаль неопределенности, проваленное взросление на фоне дискредитированной юности.

Стилистически «Пицца» наследует Скорсезе, Линклейтеру, Богдановичу; это фильм для синефилов, но не только для них. Вы могли не смотреть «Таксиста», затянутой пародии на которого посвящена значительная часть «Пиццы», могли не видеть раннего Лукаса и не фанатеть по The Doors, но история странной (кто-то скажет, не слишком правильной) любви, может тронуть, наверное, каждого, кто умеет вовремя открыть глаза. Ну и уши: саундтрек здесь – половина удовольствия.

5. «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights, 1997)

Главный хит раннего периода режиссёра, большое кино о маленьких людях и об одном конкретном маленьком человеке, которого съёмки в порно вознесли на олимп, только чтобы с него свергнуть. Главный герой картины Дёрк Дигглер (лучшая роль Марка Уолберга), обладатель необычайно красочного псевдонима, получил всё, о чём мог мечтать, но не смог этим распорядиться то ли из-за абсолютного инфантилизма, то ли потому что иначе быть не могло. «Ночи» начинаются как байопик порноактёра, а завершаются развенчанием американской мечты.

Однако несмотря на серьезность происходящего на экране – это ироничный, увлекательный и совершенно мастерски поставленный фильм, в котором судьба человека рифмуется с судьбой страны, а порноиндустрия – с семьёй, возможно, конечно, дисфункциональной, но другой всё равно нет. Это всего лишь вторая картина Андерсона, но уже в столь молодом возрасте ему удалось снять кино, одновременно опустошающее и утешительное, а это редкое достижение.

4. «Врождённый порок» (Inherent Vice, 2014)

В принципе, это лучший фильм на свете, особенно, если вам нравятся нуары, где детектив (Хоакин Феникс) вечно укуренный и ничего не помнит, femme fatale (Кэтрин Уотерстон, лучшая роль) вечно пропадает, чтобы пропасть снова, следствие перемещается из тупика в тупик со скоростью черепахи, которую никогда, естественно, не догонит полицейский Ахилес, а главное преступление – не в том, что кто-то кого-то убил, похитил или обокрал, а в том, что время идёт, точнее уходит, притом, что характерно, безвозвратно.

Из всей фильмографии Андерсона именно «Порок» больше прочего тянет пересматривать – в этой неоуарной фантасмагории на тему американских семидесятых столько шуток, достойных «Большого Лебовски», и в то же время меланхолии и тоски по свободе (и всё это под песни Нила Янга), что, когда фильм кончается, одновременно хочется посмеяться, всплакнуть и сразу же пересмотреть. 

3. «Нефть» (There Will Be Blood, 2007)

Не будет новостью сказать, что это великий фильм. Если Андерсон – ученик Олтмана, то это его «Маккейб и миссис Миллер», с той разницей, что Маккейб, забытый герой семидесятых, пытался строить бизнес рационально, и эпоха его сломала, а Дэниел Плейнвью (Дэниэл Дэй-Льюис на пике формы) отдаётся капитализму весь без остатка, кривые спроса и предложения складываются для него в крест, нефть заменяет святую воду. В религиозном исступлении от приращения капитала Плейнвью находит, конечно, Бога, но Андерсон не был бы собой, если бы не спросил: какого?

«Нефть» – эпическая, трехчасовая попытка поиска ответа на этот вопрос, безнадёжная, но величественная, в ней можно углядеть учебник по ведению бизнеса, а можно – что-то вроде откровения, и в любом качестве это будет поразительным произведением.

2. «Магнолия» (Magnolia, 1999)

Эту драму, получившую главный приз в Берлине в 2000-м году, многие сейчас критикуют – за фрагментарность повествования, замах на слишком серьезное высказывание, общую мелодраматичность происходящего. В этой критике есть значительная доля правды, но из всех фильмов Андерсона, именно «Магнолия» – кино самого прямого воздействия на зрителя. Сложно не заплакать вместе с Джулианной Мур, не влюбиться с первого взгляда в кокаинистку вместе с полицейским-романтиком; не отчаяться и не возвыситься в каком-то смысле ближе к концу.

Это трогательная, прямолинейная ода о любви и ненависти, раскаянии и прощении, не столько большое кино, сколько духовный опыт. Но и большое кино тоже: фильм, в котором кульминация – дождь из лягушек, просто не может не быть совершенно выдающимся.

1. «Мастер» (The Master, 2012)

Поразительное, грандиозное кино; два с половиной часа наедине с тревожным ощущением, что бездна из известного выражения (в которую страшно заглянуть и которая как-то страшно поглядит в ответ) находится не где-то вовне, а внутри. Это пугающее чувство, Сартру и не снилось, что ад – это не другие люди, ад – это ты сам, достигает здесь своего апогея. 

Хоакин Феникс играет червоточину, Филип Сеймур Хоффман играет бога, в какой-то момент они меняются местами, но смысл от этого не то чтобы меняется: вечное трение двух абстракций, взаимозависимость творца и творения, мастера и ученика, господина (master) и слуги; мир оказывается построен на дихотомии, которую не разрешить, на конфликте, от которого никуда не деться. Однажды увиденный, «Мастер» надолго заседает в мозгу, не давая покоя, и это признак, наверное, великого фильма.

Не в последнюю очередь это заслуга актёров: конечно, то, что Хоффман и Феникс – великие, все приличные люди и так знают, но в «Мастере» оба взяли невиданные высоты. Хоффман – увы, последнюю, но зато какую: пародия на сайентолога, бог, псих, шарлатан, капитан Ахав; его пластичность в рамках одного эпизода шокирует. Феникс не отстал: когда Мастера задерживают полицейские, он разыгрывает сцену, достойную апостола Петра; когда он пьёт машинное масло – он самый последний пьяница, и не поверить ему невозможно.

Прорваться в НБА (Hustle)

Дата премьеры: 8 июня

Площадка: Netflix

Не секрет, что Адам Сэндлер любит баскетбол. Не так давно он блистал в картине братьев Сэфди «Неогранённые алмазы», непосредственно связанной с этим видом спортом. А в грядущем фильме «Прорваться в НБА», которую вместе с Сэндлером продюсирует легенда баскетбола ЛеБрон Джеймс, он сыграет Стэнли Шугармэна — скаута, обнаруживающего потенциальную звезду НБА заграницей (его, кстати, играет действующий игрок Хуанчо Эрнангомез). Компанию Сэндлеру в кадре составят Куинн Латифа, Бен Фостер, Роберт Дювалл и видные представители НБА Энтони Эдвардс и Трэй Янг. Ждём редкий образец качественного спортивного кино, ведь реальная увлечённость Адама Сэндлера тут будет как нельзя кстати.

Трейлер:

Голова паука (Spiderhead)

Дата премьеры: 17 июня

Площадка: Netflix

Крис Хемсворт и Netflix продолжают активное сотрудничество после коммерчески удачного блокбастера «Тайлер Рейк: Операция по спасению». На этот раз они попытаются удивить зрителей в жанре антиутопии, взяв за основу рассказ Джорджа Сондерса «Побег из головогруди» о недалёком будущем, где на заключённых тестируют препараты, меняющие их восприятие действительности.

За адаптацию текста ответственны Ретт Риз и Пол Верник (авторы «Дэдпула»), а постановщиком выступил Джозеф Косински («Трон: Наследие», «Обливион»). Хемсворт играет учёного, который собственно и занимается неоднозначными экспериментами, а одного из заключённых на экране воплотит Майлз Теллер.

Трейлер:

В ритме ча-ча-ча (Cha-Cha Real Smooth)

Дата премьеры: 17 июня

Площадка: Apple TV+

После колледжа парень по имени Эндрю, которого играет сам режиссёр фильма Купер Рэфф, устраивается в закусочную, тогда как его девушка уезжает в далёкую Барселону. Его жизнь меняется, когда после удачного перфоманса на бар-мицве одного из местных подростков Эндрю начинают приглашать на аналогичные мероприятия в качестве ведущего. На одном из них он знакомится с молодой мамой Домино (Дакота Джонсон), которая предлагает ему стать няней для её дочери с расстройством аутичного спектра.

Премьера «В ритме ча-ча-ча» прошла в начале года на фестивале независимого кино Сандэнс, где фильм получил позитивную прессу. После показа в мекке инди-кино права на картину за $15 миллионов приобрёл стриминг Apple TV+, с некоторых пор носящий статус первого онлайн-кинотеатра, выигравшего главный «Оскар».

Трейлер:

Моя пиратская свадьба (Shotgun Wedding)

Дата премьеры: 29 июня

Площадка: Amazon Prime Video

«Моя пиратская свадьба» — романтическая комедия, по сюжету которой герои Дженнифер Лопес и Джоша Дюамеля готовятся к свадьбе и всей сопутствующей суете. Но все невзгоды отходят на второй план, когда гостей свадьбы захватывают в заложники жестокие преступники.

По пути к зрителям фильм столкнулся с невероятными трудностями: сначала картина потеряла главную звезду в лице Райана Рейнольдса, затем создатели прогадали с заменой — Арми Хаммера, которого взяли в проект, «отменили». И только третий кандидат оказался способным полноценно сняться в «Моей пиратской свадьбе». Надеемся, что все эти пертурбации не скажутся на качестве итогового продукта, из которого может получиться залихватская и романтичная экшн-комедия.

Принцесса (The Princess)

Дата премьеры: 1 июля

Площадка: Hulu

«Принцессу» ещё до выхода окрестили смесью «Рапунцель» и «Рейда». Любопытный микс, не находите? Фильм снял Ле-Ван Киэт, на счету которого добротный боевик «Фурия», где нашлось место восточным боевым искусствам и сочному ультранасилию.

Принцессу, которую играет Джои Кинг («Притворство», «Рамона и Бизус»), против её воли заключают в башню после того, как она отказывается выйти замуж за жестокого тирана. Как вы понимаете, это плохое решение для тех, кто его принимает. Отличная возможность посмотреть, как симпатичная и безжалостная девушка будет пробивать себе путь к эмансипации с кровожадным рейтингом R.

Морской монстр (The Sea Beast)

Дата премьеры: 8 июля

Площадка: Netflix

В попытках соперничать с Pixar и Dreamworks Netflix этим летом предложит на суд зрителей приключенческий семейный мультфильм «Морской монстр». В центре истории юная Мэйси, пробирающаяся на корабль легендарного охотника на монстров и наконец-то сталкивающаяся с приключениями, о которых она всегда мечтала.

В озвучке проекта принимали участи Карл Урбан, Джаред Харрис, Дэн Стивен и Кэти Бёрк. Режиссёром фильма стал оскароносный Крис Уильямс («Город героев», «Моана»). Зрители в праве ожидать прекрасный визуал, юмор для всех возрастов и целый бестиарий морских монстров: от умилительно-няшных до самых грозных тварей.

Трейлер:

Серый человек (The Gray Man)

Дата премьеры: 13 июля

Площадка: Netflix

Без каких-либо преувеличений «Серый человек» — главная летняя премьера на Netflix. И заодно это самый дорогой проект за всю историю стриминга. В режиссёрских креслах — братья Руссо, за сценарий, основанный на одноимённой книге Марка Грини, отвечают авторы «Войны бесконечности» и финальных «Мстителей» Кристофер Маркус и Стивен МакФили, в кадре — Райан Гослинг, Крис Эванс, Ана де Армас, Джессика Хенвик и Реге Жан Пейдж.

По сюжету герой Гослинга, секретный агент ЦРУ, вступает в смертельно опасную погоню за бывшим коллегой (Эванс), крайне непредсказуемым малым, а также пытается раскрыть зловещую тайную организацию. Must see, чего и говорить.

Удача (Luck)

Дата премьеры: 5 августа

Площадка: Apple TV+

В августе нас ждёт «Удача» — дебютный анимационный фильм студии Skydance Animation, которую возглавляет не кто иной, как бывший руководитель Pixar Джон Лассетер.

Мультфильм расскажет о Сэм, самой неудачливой девушки в мире, которая узнаёт о том, что где-то есть Страна удачи. Надеясь изменить свою жизнь, она отправляется на поиски этого места в компании с удивительными волшебными существами. Например, среди них есть кот, говорящий голосом Саймона Пегга.

Трейлер:

Дневная смена (Day Shift)

Дата премьеры: 12 августа

Площадка: Netflix

В ряду охотников за вампирами пополнение! В новом проекте Netflix Джейми Фокс играет чистильщика бассейнов, который таким образом прикрывает своё истинное занятие — охоту на кровопийц. Компанию актёру составят Дэйв Франко, Снуп Догг и Скотт Эдкинс.

От проекта стоит ожидать скорее комедию в духе «Реальных упырей», нежели нового «Блэйда». А вот насколько это будет интересно и смешно, сказать сложно, потому что за постановку отвечает дебютант Дж. Дж. Перри. Что у него выйдет, узнаем уже в августе.

Me Time (Me Time)

Дата премьеры: 26 августа

Площадка: Netflix

В рамках сделки Netflix и продюсерской компании Кевина Харта HartBeat этим летом выйдет новая комедия с участием самого Харта и Марка Уолберга. Сюжет будет крутиться вокруг Сонни, отца-домоседа, у которого наконец-то появляется время на себя, когда его жена уезжает в поездку вместе с детьми. Это время Сонни решает провести в компании с закадычным другом. А дальше начинаются странные и смешные события, включающие похищение черепахи в спортивном костюме!

А какой фильм вы ждёте больше всего? Делитесь в комментариях!

Можно называть подобные фильмы по-разному: киножвачка, аттракцион, бездумное веселье. И всё равно на выходе из кинотеатра после просмотра «Анчартед: На картах не значится» крайне высоки шансы, что фильм оставит приятное послевкусие.

Синопсис

Молодой бармен и по совместительству талантливый воришка Нейтан Дрейк (Том Холланд) получает от загадочного Виктора «Салли» Салливана (Марк Уолберг) предложение, от которого не может отказаться: отправиться на поиски сокровищ Фернана Магеллана и, возможно, встретить своего пропавшего брата.

Заручившись поддержкой дерзкой Хлои Фрейзер (София Тейлор Али), новые знакомые оказываются по уши втянуты в разгадывание тайн многовековой давности и прямой конфликт с богатой династией Монкада, которая не боится использовать все необходимые деньги и связи, только чтобы опередить наших героев.

Духовный наследник «Сокровищ нации»

Кажется, обычная идея поиска сокровищ с историческим подтекстом никогда не устареет. Если за съёмки берётся большая студия, которая вкладывает много денег в производство и нанимает профессионалов своего дела, то результат всегда будет хорош. Или нет?

В данном случае всё сложилось. «Анчартед» удивительно легко и с удовольствием смотрится, хоть и не претендует на высокое кино или излишнюю интеллектуальность. Безусловно, многое притянуто за уши (так и хочется иногда воздеть руки к небу и спросить: «И как власти Барселоны за все эти годы не обнаружили то, что герои нашли за день?!», или «Неужели никто за всё время не додумался слегка отодвинуть алтарь?!»). Разумеется, главные герои получаются ходячими клише, а их гениальные способности разгадывать загадки на лету вызывают только ухмылку. Никто не спорит, что попытки сюжета в обманные манёвры раскусываются зрителем моментально.

Но в какой-то момент «Анчартед» срабатывает на расслабление мозга и получение удовольствия от прыгающих по экрану актёров. Некоторые кадры поставлены просто отлично, актёры стараются на весь свой гонорар, а мои любимые чеховские ружья, пусть слабо, но выстреливают.

Новый фильм – экранизация игр «Анчартед» или их приквел?

Ну и позвольте немного углубиться в фильм с точки зрения того, кто осведомлён об играх серии. Постараюсь ненадолго, чтобы не отпугнуть совершенно новых и не знакомых с прототипом зрителей.

Во-первых, можно долго думать над тем, какое место занимает эта история в каноне. Больше всего вдохновения было почерпнуто именно из четвёртой части франшизы (детство главного героя и его брата, кража во время аукциона, ещё пара моментов, которые я не хочу вам спойлерить). Но знакомство Нейта с Салли и появление Хлои Фрейзер, которое можно напрямую связать с последующими событиями второй части игры, ставит всё происходящее в самое начало по хронологии. При этом сам характер отношений Салли и Нейта немного смещается от «отцовско-сыновних» к «старший-младший брат». Так что я бы пока что могла назвать это недо-каноном с лёгким переосмыслением, а у нас есть ещё небольшой шанс увидеть Елену в сиквелах, например.

(Кстати, я была уверена, что Хлоя из фильма является симбиозом Хлои и Елены, но как следует подумала и отказалась от этой мысли.)

Самая сильная сторона «Анчартед» – это именно фансервис: наклейки с логотипом Naughty Dog, определённые ракурсы камеры с прицеливающимся для прыжка Нейтом, очень специфический способ начать повествование, каноничная наплечная кобура, крайне забавное камео – всё это должно отзываться в сердцах любителей игры. Сделан фансервис тут со вкусом, не банально и без помех для восприятия теми, кто не знаком с серией.

Без больших недоработок не обошлось

Недоработка кастинга, к сожалению, всё же испортит впечатление именно для тех, кто вырос с играми. Холланд всё так же отыгрывает Паучка, а Уолберг отыгрывает Уолберга со всеми его уолбергизмами – как бы это ни было забавно, увы, их ещё можно как-то серьёзно воспринять только с чистого листа. Они неплохи, но очень с натяжкой ассоциируются с Дрейком и Салливаном.

Ещё одна огромная проблема «Анчартед» – профуканный главный антагонист. Чтобы не вдаваться в излишние подробности скажу лишь, что Антонио Бандерасом можно и нужно было пользоваться лучше, чем это было по итогу сделано. Где-то примерно с третьего акта любые зачатки хорошего антагонистического начала были принесены в жертву аркам характера главных героев.

Ну и всё же, как уже было сказано, все основные персонажи – клише на ножках. Ничего особо интересного из них не получилось – но для стандартной истории их вполне хватает.

Итог

«Анчартед» приятно смотреть. Ощущения – будто проваливаешься во вневременную яму и снова ощущаешь себя ребёнком перед телевизором в своей комнате. И так к нему и надо относиться – как ребёнку, который ещё не знает, как подобные фильмы попирают ногами логику и что подобных персонажей он увидит в своей жизни ещё миллион раз. Если вы умеете абстрагироваться – ну, или вы хотите отвести ребёнка в кино – «Анчартед» станет неплохим выбором.

То, что «Бесконечность» Антуана Фукуа будет не самым удачным фильмом, становится понятно с первых секунд. Но вот была ли идея мертва ещё в зародыше или у неё был потенциал – стоит разобраться.

Краткий синопсис «Бесконечности»

Эвану (Марк Уолберг) приходится очень нелегко – его психическая нестабильность мешает ему нормально жить и работать. Он постоянно видит места, в которых не был, и владеет навыками, которым никогда не учился, что стало причиной диагноза «шизофрения», поставленном ему в подростковом возрасте.

Однако всё меняется в тот момент, когда в его жизни появляются странные люди, которые рассказывают ему о концепте реинкарнации с возможностью помнить прошлые жизни. И шизофрения тут может быть совсем ни при чём…

 Ясно с первых секунд

Искушённый зритель, который видел на своём веку больше двух фантастических боевиков, сразу сможет сделать вывод о зрелище, которое ему предстоит. Почему так?

Потому что фильм начинается с закадрового голоса, который сразу же, с первых же секунд, объясняет главный конфликт фильма, замешанный на группах людей, способных помнить свои предыдущие реинкарнации.

И вот, вместо того, чтобы удивляться происходящему с главным героем, мы уже лишены какой бы то ни было вовлечённости. Мы знаем больше, чем он, и совсем не потому, что смотрели трейлер. Мы не будем вместе с ним задаваться вопросом, приключилась ли с Эваном очередная галлюцинация, или же всё происходит взаправду.

И это при том, что персонаж актрисы Софи Куксон повторяет нам предысторию мира слово в слово в самом начале второго акта. Такое чувство, будто создатели были не особо высокого мнения о своих зрителях и боялись, что никто ничего не поймёт. Печально, ведь завязка, основанная на элементе загадки, была бы куда более удачной.

Вопросы к сюжету

Даже если мы уберём из уравнения упущенный момент таинственности, мы всё равно получаем неплохую задумку, испорченную безвкусным, второсортным, банальным сюжетом.

Если вы смотрели «Матрицу» — вы видели более удачный вариант «Бесконечности», с лучше прописанными героями, понятными мотивациями и логичными событиями. Очень хорошие «хорошие» сражаются с очень плохими «плохими», которые хотят уничтожить мир потому, что они плохие. Нет, объяснение в фильме даётся, но оно настолько слащаво-избитое, что даже подташнивает.

Мотивация Таноса кажется просто гениальной по сравнению с этим.  

«Бесконечность» и постановка

Единственное, что может вытянуть «Бесконечность» из пучины второсортности – это сцены погонь и драк. Ничего нельзя сказать, постановка экшна здесь выше среднего, хотя и страдает от синдрома «перетягивания одеяла». Ей здесь уделено много внимания, чтобы отвлечь зрителя от общей несуразности.

И всё бы ничего, но, при всей своей прелести, она тоже не блещет оригинальностью. Даже от того же Фукуа мы всё это уже видели.

Бросим же ещё один ма-а-аленький камень в огород фильма. Вы не поверите (табличка «сарказм»), но показанные в нём футуристические технологии, которые должны бы продемонстрировать превосходство главных героев над нами, простыми плебсами, также потрясающе вторичны. Тут вам и комнаты виртуальной реальности, и 3D-голограммы, и волшебные интерфейсы, вращающиеся вокруг голов героев по мановению их рук.

Было. Видели. Скучно.

Актёрские работы

Где-то примерно на обсуждении актёрских работ мы заходим в тупик. Ибо актёры стараются – и это видно. Марки-Марк не так плох, Куксон соблазнительна, Чиветел Эджиофор убедительно психопатит, а Джейсон Манцукас вообще почти заставляет улыбнуться.

Но всем им даны настолько плохие диалоги и настолько мало материала, с которым можно было бы работать, что все их попытки заканчиваются крахом.

Уолберг может сколько угодно убедительно махать самурайским мечом, его герой не вызывает сопереживания. Эджиофор может сколько угодно хмурить брови и безумно смеяться, его персонаж не пугает. Манцукас может сколько угодно острить, его подача не спасает плохие шутки.

Вывод

«Бесконечность» абсолютно точно могла бы стать чем-то интересным. Ведь и «Грань будущего» или «Зависнуть в Палм-Спрингс», о которых автор данной статьи до сих пор вспоминает с теплотой, тоже являются просто переиначиванием «Дня сурка».

Но чтобы заставить старую формулу работать, нужно преподнести зрителю что-то новое. Ну, или как минимум прописать интересных персонажей и поставить их в интересный сеттинг.

Тут ничего этого нет. Можете смело пропустить «Бесконечность», если вам жаль потратить время впустую. Или же можете включить его на заднем плане, пока наводите порядки в квартире. Однако стоит ли это того?

Человек тьмы (Darkman, 1990)

Не получив разрешения на экранизацию pulp-журнала «Тень», Сэм Рэйми в своём фирменном стиле с элементами трэша и хоррора создал историю про супергероя (в главной роли Лиам Нисон), обладающего способностью менять внешность, что помогает ему сражаться с врагами.

Ракетчик (The Rocketeer, 1991)

Поставленный Джо Джонстоном кинокомикс о лётчике, завладевшем наделившим его силой устройством, привлекает как ретро-атмосферой, так и актёрским составом (Билли Кэмпбелл, Алан Аркин и прежде всего Тимоти Далтон с прекрасной Дженнифер Коннелли).

Чужая территория (Trespass, 1992)

В творении Уолтера Хилла по сценарию Роберта Земекиса и Боба Гейла двое пожарных (Билл Пэкстон и Уильям Сэдлер) пытаются найти клад с золотом на заброшенной фабрике и вступают в схватку с приехавшими туда по несчастливой случайности бандитами (Айс Ти и Айс Кьюб).

Легенда (The Legend Of Fong Sai-yuk, 1993)

Как и Джеки Чан, лучшие умения Джет Ли показывал не в Голливуде, а на родине в насыщенных философскими рассуждениями и эффектными драками фильмах о мастерах боевых искусств наподобие «Легенды», оставшейся малоизвестной на фоне трилогии «Однажды в Китае».

Погоня (The Chase, 1994)

В сравнении с целым рядом проходных проектов с Чарли Шином пристойно выглядит комедия, где он сыграл преступника, по нелепому стечению обстоятельств взявшего в заложники дочь миллионера (Кристи Суонсон) и столкнувшегося с преследованием назойливых телерепортёров.

В последний момент (Nick Of Time, 1995)

В фильме Джона Бэдэма о простом работяге (Джонни Депп), ради спасения собственного ребёнка вынужденного выполнять приказы сумасшедшего террориста (Кристофер Уокен), действие держит в напряжении за счёт того, что происходит в режиме «реального времени».

Вызов (Set If Off, 1996)

В имевшей успех в прокате, но ныне подзабытой драме Ф. Гэри Грея четыре подруги из «чёрного» квартала (Джада Пинкетт-Смит, Куин Латифа, Вивика А. Фокс и Кимберли Элиз) решают грабить банки от безысходности и вскоре входят во вкус, что не может не привести их к трагедии.

Авария (Breakdown, 1997)

До того, как снять не слишком удачный «Терминатор 3: Восстание машин», Джонатан Мостоу отметился лихим и интригующим триллером про мужчину (Курт Рассел), проявляющего характер и смекалку в отчаянных поисках жены, пропавшей в незнакомой глуши средь бела дня.

Большое дело (The Big Hit, 1998)

Почти как в вышедшем годом ранее «Убийство в Гросс-Пойнт», в центре сюжета киллер (Марк Уолберг), чьё добродушие и беспорядочная личная жизнь мешают его деятельности, в особенности когда у него возникает симпатия к похищенной им девушке (Чайна Чоу).

Расплата (Payback, 1999)

Из-за разногласий при производстве лента Брайана Хелгеленда стала менее жёсткой, чем замышлял режиссёр, и всё же смотрится интересно благодаря визуальной стороне и обаянию Мела Гибсона в образе злобного типа, собравшегося выбить долг у всадивших ему пулю в спину сообщников.