Уже завтра до российских кинотеатров доберется комедийный хоррор «Обезьяна», основанный на одноименном рассказе Стивена Кинга. Фильм пришелся по душе профессиональной прессе. Некоторые критики так и вовсе нарекли новинку «одной из лучших экранизаций произведений мастера». Те участники нашей команды, кому уже удалось посмотреть фильм Оза Перкинса, также разделяют эту точку зрения, но сейчас не об этом. Не использовать такой громкий инфоповод мы не могли, а потому решили поделиться с вами списком фильмов по мотивам книг «короля ужасов, к которым мы не ровно дышим.
Если бы при перечислении любимых фильмов по произведениям Стивена Кинга не упомянули бы первую экранизацию его первого романа, который стал отправной точкой в его творчестве, то такой список точно был бы неполным. В центре сюжета находится робкая и доверчивая старшеклассница Кэрри (Сисси Спейсек). Сверстницы регулярно издеваются над ней в школке, а ее мать, религиозная фанатичка, постоянно психологически давит дома, упрекая даже в самых незначительных проступках. В то же время она обнаруживает в себе необычную способность — телекинез. Одноклассники, планирующие жестоко пошутить над девушкой даже не подозревают, с какими последствиями они столкнутся.
Большую часть хронометража мы наблюдаем за жизнью главной героини. Тем самым создается гнетущая атмосфера, соответствующая жестокому миру подростков. Буллинг в учебной среде, набожное пуританство, отчуждение от общества — все это могло бы стать основой для настоящей социальной драмы. Возможно, именно такой художественный подход делает фильм еще более страшным или по меньшей мере, неприятным. Хотя сейчас картина Брайана Де Пальмы может показаться во многих отношениях устаревшей. Тем не менее, она все еще способна вызвать чувство дискомфорта, пускай и не у самых искушенных зрителей.
Общепризнанно скучноватый мини-сериал, который в некоторых местах еще и смотрят целиком — все три часа одним фильмом. Идея дикая, но в какой-то мере открывающая в кино Хупера новые грани. Тоуб Хупер — великий режиссёр, интересный тем, как он чувствует материю своих историй: во время просмотра «Техасской резни бензопилой» легко почувствовать себя главной героиней в кульминационной сцене, когда ее заставляют заглянуть злу в лицо; в новелле про чужеродный глаз из «Мешка с трупами» голова идет кругом от постоянного обмана зрения.
«Удел Салема» логично вписывается в эту традицию: это кино местами столь же утомительное, как жизнь в маленьком городке, но моментами завораживающее, как неожиданно открывшаяся лавка антиквариата, и, конечно, жутковатое, как гроб вампира (прекрасно, кстати, загримированного) в подвале той лавки.
Многие сцены из «Удела», не очень известные сейчас, в свое время повлияли на кинематограф ужасов, а ключевая тема — как быстро, только появившись, распространятся зло — и сейчас не выглядит архаичной. Смотреть на то, как зло захватывает городок, интересно и как на пример моральной паники, и как на метафору гораздо более реальных эпидемий, и, в конечном счете, как актуальный комментарий к жизни любого общества, верящего в собственную добродетель.
Джек Торренс (Джек Николсон) приезжает в отель, готовящийся к мертвому зимнему сну. Отбывают последние гости и работники. Пустые комнаты утонченного замка — почти живого организма — в распоряжении Джека и его семьи. Среди бескрайних снежных гор герой оказывается заперт на всю зиму. Пустые комнаты отеля «Оверлук», хранящие тайну, рифмуются с мрачными закромами подсознания самого Джека в торжественную оду теней.
Эстетика «Сияния» складывается из элегантного интерьера «Оверлука», сумрачных зимних пейзажей и живого страха, заполняющего собой всё внешнее и внутреннее.
Психоделическая, пугающая составляющая «Сияния» выверена с математической точностью, как знаменитая перспектива Стэнли Кубрика. Фильм переполнен то ли фрейдистскими загадками, то ли отголосками хаотичного мрака самого отеля. Такая таинственная почва породила множество разной степени сумасшествия теорий: от видео на ютубе из цикла «Вы не поняли “Сияние”» до документальной картины Родни Ашера.
Неожиданно традиционный для режиссера Давида Кроненберга триллер, прямолинейная экранизация одного из лучших романов автора. Джон Смит (выдающийся Кристофер Уокен), школьный учитель, который, попав в аварию и пролежав пять лет в коме, открывает в себе дар экстрасенса. Жить с ним нелегко, а принимать верные решения — ещё сложнее. Хорошо, когда предвидение подсказывает, как спасти мальчика, но что делать, если вы жмете руку политику и видите, что он развяжет третью мировую войну?
Многие вспоминали «Мертвую зону» на фоне предвыборной гонки в США, и это, пожалуй, характерно. Не так уж важно, похож ли президент Трамп на героя Мартина Шина — политика-популиста, обещающего всем всё и сразу — или не слишком, гораздо важнее отчаяние, которым пропитана последняя треть картины. Как простой человек может повлиять не то что на ход истории, но даже просто на локальные выборы? Как дотянуться до политиков? Джон Смит даёт вполне определенный и оттого очень печальный ответ.
По словам самого Стивена Кинга, первоисточник он считает наиболее пугающим из своих романов — и экранизация получилась тому под стать. Фильм Мэри Ламберт не только по-настоящему страшный, но и невероятно печальный. Начиная с грустного события (к сожалению, обыденного в судьбе многих), идеальная жизнь очаровательной семьи доктора Луиса превращается в ад. Но винить главного героя относительно его решений можно только в большой любви к близким и желании оградить их от боли.
Некоторая наивность, свойственная картинам 80-х годов, не мешает, а лишь создает безумный и ужасный контраст. Красивая молодая пара в исполнении Дейла Мидкиффа и Дениз Кросби, их прекрасные малыши, играющие на лужайке, безупречная «американа» в духе Фрэнка Капры, красный грузовик, мрачный сосед (неподражаемый Фрэд Гуинн), жуткие флэшбеки из детства супруги доктора Крида — те образы, которые прочно оседают в памяти.
Долгое время мне было сложно представить фильм, который можно ненавидеть так же сильно — нн из-за качества, а из-за его беспросветности. Это не только хороший и уже ставший классикой хоррор, но и драма, по силе своей трагедии способная соревноваться с большинством других представителей жанра.
«Я ваш самый большой фанат» — крайне пугающая фраза для человека с мировой известностью. Кинг не понаслышке знаком с помешанными поклонниками, способными и скелеты котят прислать и живого скорпиона любимому писателю отправить. Чего уж говорить, что Марк Дэвид Чэпмен лично встречался со Стивеном Кингом, восхваляя его. А через год застрелил Джона Леннона. Да-да, и так бывает.
Всё это навело писателя на создание романа «Мизери» (1987), а уже в 1990 году вышла одноимённая экранизация книги с прекрасной Кэти Бейтс в главной роли. В истории нет фантастического подтекста или всемирного зла в виде клоуна Пеннивайза. Есть только озабоченная фанатка, которой повезло встретить покалеченного любимого автора. Как можно было пройти мимо и упустить возможность держать его в заложниках? Вот и Энни Уилкс не знает ответа на этот вопрос. И берёт его в свои руки в прямом смысле.
Постоянное напряжение, угнетающая атмосфера и жестокие сцены насилия «самой большой фанатки» делают своё дело. «Мизери» не нужны скримеры, чтобы испугать зрителя, достаточно закрытого пространства и беспомощности главного героя. В современных реалиях картина выглядит даже актуальнее, ведь расстояние между звёздами и поклонниками заметно сократилось из-за интернета. Сейчас каждый может начать тиранить знаменитого любимчика в комментариях, подсадив на паранойю. И даже ноги для этого ломать не придётся.
«Худеющий» — не самый известный роман Стивена Кинга, а его экранизацию, которую срежиссировал Том Холланд (не путать с исполнителем роли Человека-Паука), редко можно встретиться в списках лучших. К тому же, киношная адаптация получила довольно низкие оценки критиков. Ленту навряд ли можно назвать страшной, и даже с учетом демонстрации в кадре телесных ужасов, сомнительно относить ее к жанру хоррор. Тем не менее, мне однозначно импонирует идейная составляющая этой картины.
За историей (почти что притчей) о цыганском проклятии, которое лежит на нечистых на руку юристе, судье и полицейском, прячется критика погрязшей в коррупции системы правосудия. Поэтому вершить справедливость в книге и фильме доверяют столетнему цыганскому барону. В «Худеющем» люди, привыкшие все решать с помощью взяток, сталкиваются с обладателем высшей силы, которого невозможно подкупить и не так уж легко запугать. В общем, мораль предельно ясна: согрешившим в любом случае воздастся за их деяния.
Среди достоинств ленты также можно выделить работу гримеров. Если поначалу главный герой, сыгранный Джоном Берком, выглядит так, словно сбежал из глупой американской комедии 1980-х, то ближе к финалу он превращается в ходячий скелет с натянутой поверх кожей. Да и сам актер тоже постарался, чтобы передать эти изменения: во время съемочного процесса он сбросил почти десять килограмм.
То, с каким трепетом Стивен Кинг относится к экранизации своих произведений, всем хорошо известно. Писатель не приемлет, когда взявшиеся за адаптацию режиссеры ударяются в отсебятину, меняя концовки и характеры героев. Так, в немилость к «королю ужасов» попали такие культовые вещи, как «Бегущий человек» Пола Глейзера и упомянутое выше «Сияние» Стэнли Кубрика. Однако в некоторых исключительных случаях Кинг готов простить самовольство кинематографистов.
К примеру, литератор остался в восторге от того, как Фрэнк Дарабонт, ранее поставивший «Побег из Шоушенка» и «Зеленую Милу», переработал развязку истории в картине «Мгла». Если оригинальная повесть завершалась по сути открытым финалом, где дальнейшая судьба героев была не предопределена, то последние минуты фильма — эмоционально опустошающее зрелище. Причем этот исход кажется более уместным в плане драматургии, нежели чем книжный.
В остальном «Мгла» — довольно близкая к тексту первоисточника экранизация. Это на все 100% «кинговское произведение»! Главными монстрами здесь по обыкновению оказываются не огромные пауки или тварюга с щупальцем, а люди, которые, находясь в экстремальных условиях, готовы поверить в любую чушь и по указке харизматичных властолюбцев совершать злодеяния.
Режиссер Майк Флэнаган уже негласно считается одним из лучших хоррор-мейкеров нашего времени, а также одним из лучших экранизаторов романов Стивена Кинга (на первом месте, конечно же, Фрэнк Дарабонт). Как и первоисточник, фильм «Игра Джеральда» — это камерный психологический триллер, который на самом деле не столько о ночных кошмарах и выживании прикованной к кровати женщины, сколько о борьбе с внутренними демонами, освобождение от оков давно изжившего себя брака и (снова) обретение себя как личности. В картине грамотно выстроен баланс между хоррор-атмосферой, драмой и околофилософскими размышлениями.
Несмотря на то, что события происходят в одном помещении, и вся история строится вокруг героини в исполнении невероятной Карлы Гуджино, фильм может дать фору многим в плане саспенса, саунд-дизайна и визуальных решений. Здесь нет скримеров, но чувство ужаса витает в воздухе, а происходящее в какой-то момент заставляет сомневаться в том, что героиня в сознании. Некоторые сцены сняты так, словно мы наблюдаем за галлюцинациями, во время просмотра мы все больше не верим в реалистичность происходящего, и только в финале ситуация проясняется.
Да, в сравнении с романом Кинга завязка в фильме раскручивается слишком быстро (меньше чем за четверть часа), и какие-то внутренние переживания и страхи описаны поверхностно. В некоторых сценах Флэнагану приходится прямо объяснять метафоры и символизм. Но ведь и хронометраж у фильма всего 103 минуты. Кингу в этом плане было проще. Майк явно очень постарался и снял хорошую экранизацию, которая наглядно доказывает, что ограниченное пространство и время — не помеха, если правильно расставить акценты в сценарии и грамотно использовать звук и картинку.
Оказавшаяся в тени экранизаций более громких произведений Стивена Кинга повесть о фермере Джеймсе Уилфриде, убившем свою жену. Тело он сбросил в колодец, где его тут же начали поедать крысы. Официальное правосудие фермера не коснулось — нет тела, нет дела. Но вскоре к нему начал являться призрак покойной супруги, а сам Джеймс стал сходить с ума.
Минималистичный и суровый хоррор, который не порадует любителей пышных ужастиков с обязательными страшилками, живущими в очередном подвале. «1922» вообще не распыляется на потустороннее, а располагается даже ближе к драме, сосредоточенной на человеке и его внутренних демонах. Недаром, что фильм снят постоянным оператором режиссёра Тейлора Шеридана — Беном Ричардсом. Его оптика всегда сфокусирована на грубых лицах простых мужиков, на долю которых выпадают тяжелые испытания. Поэтому уловить настроение настоящей южной готики и безрадостных ландшафтов растущей повсюду кукурузы с его лёгкой руки можно уже с первых кадров.
А главная звезда фильма безусловно Томас Джейн («Кровавый четверг»), воплотивший на экране образ необаятельного зла, но при этом расположивший к себе зрителя душевными муками после совершённого убийства. Это медленная, гнетущая история в духе романов Достоевского о том, что преступник так или иначе не уйдёт от наказания. И даже если Фемиде тут ничего не светит, то в дело могут вступить магические силы.
«Оно» выстрелило так мощно, потому что Андрес Мускетти не просто экранизировал Кинга, а сделал историю по-настоящему живой и близкой аудитории. «Клуб неудачников» — это сердце фильма: дети получились настолько настоящими, что за них действительно переживаешь, даже если ты сам уже далеко не подросток. Вместо стандартного набора хоррор-клише здесь вещи пострашнее — буллинг и семейные проблемы. Ну и крипового монстра из канализации никто не отменял.
А Пеннивайз в исполнении Билла Скарсгарда — это вообще отдельный разговор. Он одновременно жуткий и гипнотический, как будто приглашающий зрителя в свой собственный лабиринт страха. «Бу»-эпизоды тут работают на ура: то тебя напугают внезапным появлением клоуна, машущего оторванной рукой жертвы, то накроют атмосферой тревоги. Но главное — фильм не только пугает, но и заставляет вспомнить своё детство, дружбу и те самые моменты, когда ты впервые понял, что страх можно победить.
Понравился материал? Поделись с друзьями:
Похожие статьи:
