«Буратино» позиционирует себя сказкой, «объединяющей поколения». Задача не из простых: входящие в зал родители, впитавшие всю мораль и философию советской кинокартины Леонида Нечаева, не уверены, что историю о сыне доброго папы Карло можно рассказать лучше. Но важно то, что Игорь Волошин и не пытается быть лучше – он работает на новую аудиторию, лишь изредка вальсируя в сторону любителей советской классики.
Что мы имеем в основе сюжета: благодаря добрым друзьям-тараканам (Николай Дроздов, Антон Шастун, Ваня Дмитриенко) бедняк Карло (Александр Яценко) получает возможность стать отцом совершенно необычного мальчика. Дальше – всё, как мы знаем: покупка дорогой Азбуки, попытка устроиться в школу и желание Буратино (Вита Корниенко) увидеть загадочный театр – комедию дель арте.
Здесь-то режиссёр и приоткрывает нам секрет основного лейтмотива фильма: это – не приключение артистичного Буратино, не история о Золотом ключике; это – путешествие к самому себе, признание своего «Я» и утверждение в мире, которому принадлежишь. Мягко скажем, тема совсем не детская – и, очевидно, ребята её не поняли и не до конца поймут; она многослойная, запрятанная в диалогах и молчаниях героев, предназначенная всё-таки для взрослых, что сопровождают детей в кинотеатры.
На базисе этих философских вопросов выстраивается весь дальнейший сюжет: в нём мало отводится места артистам театра Карабаса (Фёдор Бондарчук) – герои, что были звёздами в советском фильме наравне с Буратино, здесь теряются в тени духовного поиска главного протагониста; критично (!) мало выделяется времени Базилио (Александр Петров) и Алисе (Виктория Исакова), которые фееричны и фантастически хороши в своих хулиганистых образах; переосмысляется значение фигуры черепахи Тортиллы (Светлана Немоляева) в судьбе Буратино, а его желание помочь любимому отцу наладить финансовое положение здесь возводится в абсолют – необходимо найти папе Карло сына получше, настоящего мальчика вместо деревянного полена.
Подобные сюжетные повороты неизбежно приводят к довольно драматичной развязке – насколько она уместна в рамках всей истории, сказать сложно: пробивает на слезу, и не может не пробить – вечная тема отцов и детей тронет даже самого строгого критика. Но эмоция первична, дальше – вопрос: стоит ли противопоставлять героя Алексея Толстого со всем остальным миром, когда автор задумал его безусловной частью созданного им сказочного пространства?
Не случайно упомянут и тактичный вальс Игоря Волошина в сторону советской классики: в новом «Буратино» звучат композиции Алексея Рыбникова, от которых ностальгические мурашки; переосмыслены и дополнены костюмы советских героев художником Надеждой Васильевой; а в финальной сцене фильма оммаж к Диме Иосифову (Буратино из экранизации Нечаева) приятно отметить и сохранить в памяти.
Итог
«Буратино» сделал смелую попытку перенести полюбившихся многим поколениям российских зрителей героев в новые философские декорации – здесь и Мальвина, и Пьеро, и папа Карло, и даже Карабас-Барабас рассуждают иначе, делают свой моральный выбор на основе убеждений, о которых сегодняшний зритель глубоко наслышан. Необычно сконструированный образ Буратино (новейшие технологии + образ сына режиссёра + пластика Виты Корниенко) сначала слегка пугает, а потом – заражает своей улыбкой и милой угловатостью. Попытка деконструировать главного антагониста Карабаса – нам рассказывают о его непростом и травмированном детстве – вполне в духе времени. В общем, фильм совершенно точно – не пустой, не паразитирующий на теме ностальгии, и даже не проходной. Вряд ли Игорю Волошину удалось «объединить поколения», но он точно создал хорошую сказку для детей своего времени.
Понравился материал? Поделись с друзьями:
Похожие статьи:
