Таков путь: рецензия на фильм «Аватар: Пламя и пепел»

Таков путь: рецензия на фильм «Аватар: Пламя и пепел»

В параллельном прокате — новая глава фантастического долгостроя Джеймса Кэмерона «Аватар: Пламя и пепел». О том, как триквел, несмотря на утрату былого вау-эффекта и море сценарных изъянов, все равно умудряется восхищать одним только фактом своего существования — далее в нашей рецензии.

По сюжету фильма «Аватар: Пламя и пепел» Джейк Салли (Сэм Уортингтон) и Нейтири (Зои Салдана) глубоко переживают утрату своего первенца, погибшего во время битвы с корпорацией RDA. Осознавая, что полковник Майлз Куоритч (Стивен Лэнг), а вернее его клон-рекомбинант с импортированными воспоминаниями, не остановится до тех пор, пока не найдет своего сына (Джек Чемпион), они, вопреки возражениям собственных детей, принимают решение переправить юношу в безопасное место, в чем им соглашаются помочь торговцы ветра. В дороге караван подвергается атаке со стороны племени Манкван, возглавляемого безжалостным матриархом по имени Варанг (Уна Чаплин).

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»
Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Если так задуматься, история франшизы «Аватар» выглядит чересчур экстраординарной по меркам голливудской корпоративной модели. После первого фильма, который ознаменовал собой качественный прорыв в компьютерной графике и кинопроизводстве в целом, а также количественный — в аспекте кассовых сборов, Джеймс Кэмерон получил немыслимый карт-бланш. Режиссеру выделили солидный бюджет (свыше миллиарда долларов) на создание сразу четырех продолжений, а тот в свою очередь, не изменяя собственной амбициозности, решился на ещё более рискованный шаг — снимать их чуть ли не одновременно. 

Приступить к реализации сего плана удалось не сразу ввиду отсутствия нужного оборудования, но даже и после официального старта работы ни у кого не было уверенности, что новые части не утонут на стадии изготовления и доплывут в итоге до больших экранов. По мере того, как съемочный процесс «Аватаров» и новости о нем превращались в бесконечный фоновый шум, в индустрии за это время успели произойти тектонические сдвиги — поглощение 20th Century Fox компанией Disney, взлет и падение супергероики, пандемийный кризис, рост влияния стриминговых платформ и т. д. И потому многим было за радость вернуться на Пандору на излете 2022 года, что и объясняет феноменальный успех сиквела, вопреки прогнозам об угасании интереса ко франшизе. 

В продолжении Кэмерон не стал заново изобретать экзоскелет, продублировав основной конфликт оригинала. Редкий минерал анобтаниум, ради добычи которого пришлось спилить Древо Духов, он заменил на амриту — сверхценную жидкость, извлекаемую из мозга местных китов. Хотя протагонист между фильмами успел заматереть и обзавестись многодетной семьей (интересно, предусмотрены ли у на’ви за это льготы?), а мифология вселенной обогатилась за счет подводного биома, это не отменяет того, что «Путь воды» был колоссальным по форме самоповтором. В третьей части Джеймс, похоже, решил отойти от опробованной им дважды формулы, правда, всего лишь на полшага.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»
Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Ключевое отличие «Пламени и пепла» от предыдущих картин в том, что на этот раз антагонистами выступают не только колонизаторы с Земли, но и некоторые уроженцы Пандоры. Однако если на бумаге такой слом шаблонов звучит интригующе, учитывая, что «Аватар» с самого начала задавал сугубо антиколониальную оптику, то на практике, как говорится, тулкун там плавал. Жгучая злодейка Варанг — главная находка триквела (особенно в тандеме с Куоритчем!), но ее трудно назвать тщательно прописанным персонажем. Вся мотивация враждебности племени Манкван к другим синекожим сводится к тому, что после страшного пожара те утратили веру в Эйву, отвернулись от нее и начали поклоняться пламени. 

С одной стороны, такое объяснение соотносится с экологическим посылом «Аватаров» и гипотезой Джеймса Лавлока о планете-суперорганизме, сторонником которой как раз является его тезка-режиссер. С другой же — от авторов, которые годы потратили на скрупулезную проработку причудливой экосистемы и быта вымышленных народов, ожидаешь более развернутого и комплексного обоснования. Да и вообще, на контрасте с тем, как раскрыли клан Меткайина в «Пути воды», об адептах огня известно не так много. Злые на’ви живут в вигвамах, покрывают тела вулканическим пеплом, любят ритуальные пляски, совершают набеги на караваны торговцев и в случае чего жертвуют собой в бою во имя своей Тсахик, подобно тому, как это делали воины полураспада в «Безумном Максе».

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»
Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Прелесть первых двух частей была как раз в том, что зрителям в перерывах между сражениями давали возможность отдышаться и поизучать удивительный мир Пандоры (или же просто полюбоваться им). Потому и оригинальная лента, и ее продолжение — это удачно сложенные блокбастеры, где экспозиционно-созерцательные эпизоды столь же значимы для сюжета, как эпические баталии между аборигенами и колонизаторами. В триквеле же Кэмерон отдает предпочтение экшен-сценам, технически безупречным, но слишком частым и порой чересчур затянутым. Кроме того, финальная битва, несмотря на всю свою грандиозность и эмоциональную составляющую, по сути копирует концовку предыдущей главы, но с увеличением численности сил противоборствующих сторон. 

Однако не стоит считать прецедентом то, что во втором фильме сценаристам хватило смелости убить старшего сына Джейка и Нейтири, ибо в «Пламени и пепле» все центральные персонажи по-прежнему обладают особым «иммунитетом»: то лианы не позволят им разбиться при падении с большой высоты, то внезапно найдется союзник в лице сердобольного ученого, втайне симпатизирующего местным. И подобные ситуации, когда главные герои оказываются в серьезной опасности или на волосок от смерти, происходят в фильме с удручающей регулярностью, вследствие чего перестаешь тревожиться за их судьбы.

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»
Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Впрочем, сама по себе гибель Нетейама, а точнее, то, как она отразилась на чете Салли — это краеугольный камень и смысловой центр всего третьего «Аватара». Каждый из его сородичей переживает утрату по-своему. Ло’ак (Бритен Далтон), например, винит себя в смерти брата, Кири (Сигурни Уивер) ищет утешения в духовном единении с Эйвой, тогда как их мать в исполнении Зои Салданы (с недавних пор самой кассовой актрисы в истории) проходит путь от всепоглощающей ненависти к человечеству до признания собственной неправоты и подлинного гуманизма. 

Образ Нейтири во франшизе с самого начала объединял в себе черты эдакой пандорианской Покахонтас, бесстрашной воительницы, влюбившейся в пришельца, и при этом чтущей традиции предков. Конечно, вся ее злость по отношению к «небесным людям» так или иначе бьет рикошетом по Пауку, которого она упорно отказывается признавать частью своей семьи. В кульминационной сцене «Пути воды» она даже взяла приемного сына в заложники, чему предшествовал совершенно дикий (до такой степени дикий, что он был вырезан из кинотеатральной версии) эпизод, где та, впав в неконтролируемую ярость, на глазах у юноши забила насмерть безоружного человека, умолявшего о пощаде.

Эволюционные траектории персонажей (причем не только Нейтири, но и Джейка на пару с Куоритчем, чья динамика отношений подталкивает их к тактическим союзам ради детей и подчас напоминает взаимодействие Бутчера и Хоумлендера в третьем сезоне «Пацанов») согласуются с заглавной этической установкой «Пламени и пепла», которую Ло’ак частенько проговаривает в закадровых монологах. Мораль сей басни гласит, что месть — это тупик, а прощение и забота об общем благе — единственно возможная альтернатива. Через речи и нравственные перемены героев Кэмерон  напоминает, что и принцип коллективной ответственности — это такое же зло! Хорошо, что на Пандоре об этом знают. Плохо, что на Земле эта истина уже перестала быть прописной…

Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»
Кадр из фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Да и кто бы что ни говорил, но третий «Аватар» — это все еще грандиозный аттракцион, равных которому по размаху и зрелищности в современном массовом кино днем с огнем не сыщешь. Если сравнивать, скажем, с бездушной конвейерной продукцией, выходящей под брендами Marvel и DC (не берем в расчет работы Джеймса Ганна), здесь явно прослеживается искренние вовлеченность творца в проект и его заинтересованность в распространении своих взглядов. На фоне грядущего и, по всей видимости, неминуемого нашествия нейро-слопа на индустрию эта картина рискует стать памятником уходящей эпохи блокбастеров, когда студии расщедривались на содержания большого штата VFX-специалистов, создающих поистине фантастические миры! 

Новая часть кэмероновского долгостроя уже отбила затраты на производство и рекламу, но по итогу заработала сильно меньше, чем предыдущие фильмы, а это значит, что судьба анонсированных продолжений сейчас находится под вопросом. Джеймс, похоже, и сам не исключал такого развития событий, а потому намеренно завершил историю так, чтобы развязка не требовала пояснений и не давала очевидных заделов на сиквелы. Правда, как теперь отделаться от ощущения недосказанности, зная, что создателю сей громоздкой эпопеи еще точно есть что сказать?

Понравился материал? Поделись с друзьями:

"Марти Великолепный": Шары Ярости Тимоти Шаламе Previous post «Марти Великолепный»: шары ярости Тимоти Шаламе
Таргариены Рыцарь семи королевств Next post Таргариены в «Рыцаре Семи Королевств»: кто есть кто и как они связаны с «Игрой престолов»

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *