Как составлялся топ? При помощи массового голосования, конечно! Из-за разных оценок участников итоговый топ оставался неизвестным до последнего момента. Но вышло то, что вышло — и нам нравится, что получилось.
К сожалению, места в топе Эдгара Райта не нашлось его ранней работе «Пригоршня пальцев», документальному фильму «Братья Спаркс» и даже «Прошлой ночью в Сохо» (что очень расстроило нескольких наших авторов). Но список составлен с любовью и теплом, так что наслаждайтесь!
5 место — «Малыш на драйве» (2017)

«Малыш на драйве» — это увлекательный криминальный триллер, который выделяется уникальным стилем среди всех работ режиссёра. Райт создал фильм, где звук и монтаж работают в синхронизации с действиями героев, особенно с главным персонажем.
Фильм сочетает напряжённые экшен-сцены с лёгким юмором и трогательными моментами. Музыка здесь не просто фон, а словно «персонаж», который сопровождает эмоции персонажей и акценты сюжета, создавая атмосферу драйва и неотступного времени.
Зрителю точно запомнится Кевин Спейси в роли влиятельного криминального лидера. Лилли Джеймс, сыгравшая любовь Малыша, привносит в фильм романтическую и светлую нотку, создавая контраст с криминальным фоном. Ну, а Джейми Фокс впечатляет харизмой и агрессивной энергетикой в роли напарника по ограблениям. Стоит отметить и главного героя в исполнении Энсела Элгорта, который точно запомнится как ещё один мастер по вождению в кино.
Помимо динамичного сюжета и ярких персонажей, фильм затрагивает темы зависимости, борьбы с личными демонами и надежды на новое начало. Так что «Малыш на драйве» — это одновременно зрелищное, эмоциональное и стильное кино, которое оставляет сильное впечатление и точно должно быть в топе фильмов Райта.
4 место — «Зомби по имени Шон» (2004)

«Зомби по имени Шон» — это фактический полнометражный дебют Эдгара Райта и в то же время квинтэссенция его режиссёрского стиля: быстрый монтаж, фирменные зум-кадры, внимание к мельчайшим деталям и особенный колорит благодаря сочетанию мрачного юмора и динамики. Картина стала первым по-настоящему оригинальным комедийным зомби-хоррором нового тысячелетия, органично объединив несколько жанров. С любовью истинного поклонника этого поджанра Райт играет с сюжетными тропами, формируя своеобразную трилогию, в которой сочетаются повседневность и необычное.
Главный герой — обычный человек, утративший интерес к жизни, но зомби-апокалипсис становится катализатором его внутренней трансформации. Шон борется с проблемами «взрослой» жизни на фоне нашествия ходячих мертвецов, которые здесь органично вплетаются в британскую культурную и юмористическую ткань. Фильм выступает метафорой подверженности конформизму, потери связи с самим собой, индивидуальности и буквально жизненной энергии, рассказывая личную историю борьбы героя с апатией и обретения лидерства в хаосе.
Сюжет не просто разбавляет хоррор-клише, но и насыщенно развивает их за счёт продуманного сценария и точного монтажа, которые поддерживают динамику и эмоциональную правдоподобность героев. Несмотря на порой абсурдные ситуации, персонажи резонируют, потому что кажутся настоящими: неловкими, искренними, прямо как мы.
Путь Шона и его близких — это не только история борьбы за выживание, но и попытка вернуть чувство нормальности и ощутить почву под ногами в перевернувшемся мире (как же это актуально сейчас). И, конечно, это настоящий культурный феномен, который поднял британское кино на новый уровень. Будучи частью волны возрождения зомби-хорроров, фильм превратился в настоящую оду дружбе и борьбе с социальными тревогами, которые преподносятся с неповторимым юмором и душевностью. Его безупречный ритм, душевность и бесстрашная оригинальность делают каждый просмотр свежим и увлекательным для множества поклонников вот уже больше двадцати лет.
3 место — «Скотт Пилигрим против всех» (2010)

Эдгар Райт — режиссёр, который работает с относительно крупными бюджетами, но всегда снимает фильмы категории B. Его сквозной грайндхаус, очертя карьеру, припрятал для зрителя немало «тёмных валентинок» и очаровательных странностей, несколько апокалипсисов и ритмически упорядоченных любовных историй, парочку коротко стриженных комиков и вихрастых инфантилов, что беззлобно сменяют друг друга.
Фильмы Райта похожи на путешествие буйной головы от одного придурковатого парикмахера к другому, где главное из кресел зарезервировано в пользу «Скотта Пилигрима» — свободной, но слегка отстранённой супергероики новейшего поколения.
Цифровые кислотные потасовки с бывшими парнями и аналоговые репетиции молодежной рок-группы — кажется, никто так не переживал за смену эпох так, как Эдгар Райт, сотворивший свой миф о девушке с сине-розовыми волосами и о парне с гитарой, которому безразлично всё, кроме самого главного.
2 место — «Армагеддец» (2013)

Всех именитых кинематографистов можно условно разделить на тех, кто главным образом проявил себя как режиссёр, и тех, кто в большей степени преуспел как сценарист. Если мы говорим об Эдгаре Райте, то его непременно следовало бы отнести ко второй категории, и пика своей формы как драматург он достиг именно в заключительной главе трилогии «Кровь и мороженое». За внешней простотой сюжета о пяти школьных друзьях, которые по прошествии многих лет решают закрыть гештальт с алко-марафоном, скрывается мозаика из мелких деталей и предзнаменований.
Так, названия и вывески каждого из пабов намекают на события, что развернутся внутри, а вся линия в настоящем на протяжении всего пути следования героев воспроизводит события пьянки 1992 года. Эдгар и раньше не скупился на подобные приёмы и щедро раскидывал по хронометражу «чеховские ружья», но в этой картине он определённо превзошёл самого себя. При повторном просмотре, когда развязка уже известна, зритель получает возможность взглянуть на историю под иным углом, благодаря чему многие фразы, которые как бы невзначай пробрасывают персонажи в диалогах, обретают новые смысловые оттенки. Высокая «ресмотрибельность» фильма — это, пожалуй, самый красноречивый индикатор мастерства сценариста.
Кроме того, возвращаться к «Армагеддцу» хочется ещё и потому, что это фантастически милое драмеди о запоздалом взрослении. «Вечный тусовщик» Гэри Кинг олицетворяет не только деструктивную ностальгию, но и страх перед рутиной и экзистенциальный ужас старения. В отличие от своих друзей, остепенившихся и имеющих стабильный заработок, герой Саймона Пегга так ничего и не добился в жизни. В фильмах Райта центральное место в сюжете всегда отведено «неудачникам», но именно Гэри больше прочих напоминает реального человека — быть может, какого-нибудь твоего знакомого или даже тебя самого!
1 место — «Типа крутые легавые» (2007)

«Типа Крутые Легавые» Эдгара Райта — это хулиганский и одновременно гениальный фарс. Фильм-стёб над всеми полицейскими боевиками разом. Райт взял всё, что мы помним из «Смертельного оружия», «Круто сваренных» и даже «На гребне волны» — перестрелки, взрывы, крутых копов с тяжёлым прошлым, — и перемолол всё это в абсурд. Получился не просто фарс, а очень весёлый и умный кавардак, где каждое клише жанра выставлено в самом смешном свете.
Самое классное здесь — фирменный юмор британца-пересмешника, который он старается транслировать с непроницаемым лицом, но от этого становится ещё смешнее. Сделать глубоко национальный и местами даже местечковый юмор понятным абсолютно любому человеку на планете, согласитесь, признак большого таланта. В «Типа Крутых Легавых» Райт ведёт себя как идеальный попутчик в кинозале. Он не строит из себя гения, а просто садится в кресло и хохочет вместе со всеми над злоключениями двух незадачливых полицейских, искренне приглашая зрителей на этот весёлый аттракцион.



