Мы собрали для вас перечень знаковых кинопремьер 2026 года, которые наши авторы ждут с особым нетерпением. Некоторые из представленных ниже картин уже были показаны на престижных смотрах, где завоевали любовь и признание фестивальной публики, тогда как другие, окутанной пеленой неизвестности, пока побуждают лишь строить догадки о сюжете.
Смогут ли Вуди с Баззом дать отпор умному гаджету, победит ли Сиена инфернального клоуна Арта, спасут ли Райан Гослинг и Том Круз человечество, останется ли фэшн-журнал Миранды Пристли востребованным в цифровую эпоху, переосмыслил ли Нолан античный текст Гомера или же ограничился только новым дизайном шлемов — об этом всём мы узнаем уже в ближайшие двенадцать месяцев!
«28 лет спустя. Храм костей»
Из фильма «28 лет спустя» мы узнали, что последствия великих катастроф годам неподвластны. Прошло, как нетрудно догадаться, 28 лет с момента распространения инфекции, превратившей Британию в зомбилэнд для грустных, но этого так сразу и не скажешь: значительно ничего не изменилось. Поселения выживших выросли, кладбище местного врача — тоже, заражённые стали голодать, границы так и не открыли.
Главное, что не смогли изменить ни 28 дней, ни 28 лет — это общее ощущение безнадёжности, изоляции, и, конечно, тот факт, что даже на фоне апокалипсиса главные ужасы — подлость, предательство, человеческая жестокость. Клиповый монтаж, странные переходы, зелёная трава, красная кровь, горка из черепов, врач, поклоняющийся смерти, — в «28 лет спустя» поразительна своеобразная вневременность. Это кино, снятое, как будто нулевые не кончились; написанное, как будто сценарист Алекс Гарленд — тайный кельтский жрец (черепа, мальчик с луком, постоянные переходы между мирами); и во многом именно в силу своей странности — и удивляющее, и радующее.
Сиквел — «28 лет спустя: Храм костей» — написал тот же Гарленд, а вот снял уже не Бойл, а Ниа Дакоста, молодая и несколько неровная постановщица (хороший «Кэндимен» при ужасном «Капитане Марвел 2», неожиданная экранизация Ибсена). Лучше бы, наверное, остался Дэнни, но и на то, как изменит мир фантазий солидных белых мужчин о будущем появление за камерой модной молодой режиссёрки, посмотреть интересно. В «Храме костей» к тому же обещают больше Рэйфа Файнса и возвращение Киллиана Мёрфи. Перспективы, в общем, захватывающие! Тем более что ждать осталось недолго: уже меньше, чем через неделю хоррор прибудет в мировой прокат.
«Здесь был Юра»
Фильм режиссёра-дебютанта, взявший на кинофестивале «Маяк» главную награду и приз за лучшую мужскую роль. Если судить по отзывам кинокритиков, основанная на реальных событиях история про приятелей-раздолбаев, присматривающих за взрослым мужчиной с особенностями развития, получилась трогательной, эмоциональной и пробивающей до слёз. Срочно запасаюсь носовыми платочками, бегу занимать место в соседнем кинотеатре и готовлюсь увидеть неподражаемого Константина Хабенского в крайне необычном амплуа.
В начале прошлого года до больших экранов добралась криминальная драма «Кончится лето», которая также одержала победу на смотре в Геленджике. Эта картина произвела на меня неизгладимое впечатление и по итогу вошла в мой персональный топ лучших фильмов. Поэтому ожидания от нового лауреата «Маяка» у меня довольно высокие.
«Молчаливый друг»
Ильдико Эньеди — режиссёр простых, насыщенных, очевидных метафор, но их робкого и тихого эмоционального выражения. Её герои любят сильно, но понемногу, в них совсем мало от людей, которые могут проговориться и высказаться, но куда больше от лесных животных («О теле и душе») и даже растений. Последние и стали «приглашёнными звёздами» её новой картины «Молчаливый друг», мировая премьера которой состоялась в рамках основного конкурса Венецианского кинофестиваля.
Действие фильма сочиняет уникальную форму линейного нарратива, удлиняя образ времени, которое многими (в их числе Андрей Тарковский) считалось запечатлённым. Поэтому три героя бродят по Марбургскому ботаническому саду, оставляя свою силуэтность дереву Гинкго: студентка-биолог Грета в 1908-м, такой же студент Ханнес, но уже в 1972-м, и гонконгский профессор нейробиологии Тони в 2020-м. Каждый из них приходит к дереву с вопросом, чтобы получить универсальный, но нетривиальный ответ.
«Невеста»
Я жду «Невесту» Мэгги Джилленхол, даже несмотря на постпроизводственный ад, неоднозначные отзывы с тестовых показов и рискованность проекта (держим в уме, что он все‑таки студийный, а не независимый). Идея снять переосмысление классического фильма («Невеста Франкенштейна» Джеймса Уэйла) пришла к постановщице во время работы над её полнометражным дебютом «Незнакомая дочь» — на нём она как раз и работала с Джесси Бакли, которая впоследствие исполнит в «Невесте» главную роль. Вполне возможно, что ко второй неделе проката ленты Бакли уже станет обладательницей премии «Оскар» (прим. редакции — за перфоманс в драме «Гамнет»), что в контексте маркетинга явно не будет лишним.
Остальной актёрский каст в лицах Кристиана Бэйла, Аннетт Бенинг, Пенелопы Крус, Джейка Джилленхола и Питера Сарсгаарда представляет не меньший интерес. Вдобавок ко всему, мне импонируют концепция и визуальный стиль грядущей новинки, о чём можно судить уже на основе тех промоматериалов (кадры и тизер‑трейлер), которые были представлены: многообещающая эстетика готического хоррора в сочетании с элементами панк‑рока в сеттинге Чикаго 1930‑х. Как минимум нас ждёт эталонный «me and who?»-контент!
«Проект “Аве Мария”»
Одним из главных научно‑фантастических блокбастеров 2026 года обещает стать «Проект „Аве Мария“», ещё одна экранизация романа‑бестселлера Энди Уира, автора «Марсианина». Само название — точная метафора на происходящее по сюжету в фильме: в американском футболе «Аве Мария» — это отчаянный пас в концовке игры, когда проигрывающая команда предпринимает последнюю попытку всё изменить. Таким же последним шансом для человечества станет миссия главного героя.
Режиссёрское кресло поделили меж собой Фил Лорд и Кристофер Миллер, а ответственным за перенесение книжного текста на экран назначили Дрю Годдарда. Это, надо заменить, довольно интересное творческое трио со своим уникальным вкусом: первые два в своё время работали над «Лего. Фильмом» и дилогией «Мачо и ботан», а последний выступил автором сценария к прекрасной «Хижине в лесу», атмосферному «Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль“» и бойкой «Зловещей шестёрке». Так что этим троим вполне по силам превратить научные формулы в увлекательное кино без особых перехлёстов.
Главную роль в предстоящем блокбастере исполнил Райан Гослинг, и этот выбор кажется существенной удачей для проекта. Райан, пообещавший дочери не играть «плохих парней» и, кажется, забронзовевший в амплуа ироничного героя (к слову, кинематограф при этом потерял великолепного трагика!), здесь снова возвращается к своей сильной стороне — игре на грани отчаяния и скрытой уязвимости. Сочетание дотошности Уира, режиссёрской изобретательности тандема Лорда и Миллера, а также актёрского таланта Гослинга превращает «Проект „Аве Мария“» в потенциальный хит предстоящего киносезона.
«Вот это драма!»
Вы приглашены на главную свадьбу года! «Вот это драма!», вопреки названию, иронично иллюстрирует путь от предложения до алтаря, подвергая обручённых сомнениям в правильности своего выбора. Новая работа Кристофера Боргли станет уже пятой по счету попыткой от А24. Студия в прошлом году уже продвигала «Материалистку» неудавшимся любовным треугольником, но решила вновь зайти на территорию кризиса брака. В этот раз история разыгрывается между Робертом Паттинсоном, уже примерявший на себя амплуа сомнительного мужа в «Умри, моя любовь» и Зендеей, которой уже сделали предложение в реальной жизни.
Использование плёнки становится не только хорошим тоном, но и попыткой придать искренности происходящему. Хорошо, если это будет подкреплено диалогами и драматургией повествования, но об этом позже. Трейлер отзывается в зрительском сознании «Брачной историей» Ноа Баумбаха, где супруги на грани развода перечисляют лучшие качества друг друга. Режиссёр Кристоффер Боргли уже звучал в кино постироничным, но чутким «Героем наших снов» от той же экспериментальной студии. Какие эмоции вызовет свадебный марш в его дирижёрском исполнении? Узнаем в апреле!
«Дьявол носит Prada 2»
За двадцать лет драма Дэвида Фрэнкеля «Дьявол носит Прада» стала классикой для любителей истории о карьерных перипетиях и вечном выборе между успехом и личным счастьем. В ожидании сиквела фанаты фильма успели повзрослеть, переосмыслить свои жизненные ценности и даже подвергнуть критике сюжетную основу истории о главреде модного журнала Миранде Пристли и её амбициозной ассистентке Энди. Поэтому громкое возвращение культовых героев на большие экраны воспринимается аудиторией неоднозначно: кто-то считает, что сотрудники «Подиума» не впишутся в реалии сегодняшнего дня и будут смотреться как фанатский атавизм, а кто-то искренне надеется увидеть персонажей из полюбившегося фильма в «новых декорациях» — и большего им не надо.
В сети активно публикуют множество фотографий со съёмок, многие из которых — очевидные фейки. Сиквел уже оброс бесконечным количеством слухов о привлечении мировых звёзд на роли новых персонажей и о работе модных консультантов (образы главных героинь уже вовсю обсуждают и даже критикуют). Сложно предположить, каким в итоге получится продолжение — будет ли это большое разочарование для искренних поклонников (таких как ваша покорная слуга), или Фрэнкел сможет зацепить тот самый триггер, который не оставит равнодушным современного зрителя. К своим ролям вернутся Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Стэнли Туччи и Эмили Блант. Особенно приятно видеть в актёрском составе и свежие лица: Кеннет Брана, Симон Эшли и Трейси Томс несомненно «взбодрят» каноничную четвёрку.
«Мандалорец и Грогу»
Первый за семь лет полнометражный фильм по «Звёздным войнам», на который студия возлагает большие надежды. Приключения полюбившегося зрителям дуэта наёмника и милого малыша перекочевали из сериала «Мандалорец», судьба которого теперь зависит от успеха фильма и второго сезона «Асоки». Хочется верить, что поклонников ждёт настоящее зрелище, а не филлерная история ради денег. По крайней мере за ленту отвечают те же люди, что и за сериал: в режиссёрском кресле Джон Фавро, который вместе с Дэйвом Филони написал сценарий.
Конечно, ставка на мимишность ребёнка может сыграть, но всё-таки франшиза отдыхала от большого экрана с 2019 года, отчего имеются на этот счёт некие опасения. Disney теперь просто необходимо преподнести что-то действительно стоящее, ведь после финала «Андора» таймлайн между 6 и 7 эпизодами остается единственной стоящей вещью во франшизе. Лично я с опаской жду полнометражку и очень надеюсь, что она по итогу не испортит впечатления от «Мандовёрса».
«Я люблю ускорители»
Я искренне восхищаюсь дебютной работой Бутса Райли! После просмотра «Простите за беспокойство» я не смог удержаться и даже отправил постановщику свой восторженный отзыв в личных сообщениях (и, что особенно приятно, получил обратную связь). В своей первой полнометражной ленте ветеран андерграундного хип-хопа и известный возмутитель спокойствия, ставший инди-режиссёром, высмеял капитализм столь остро и прямолинейно, как мало кому удавалось до и после него. Разве что корейцы Пон Чжун-хо и Пак Чхан-ук с их прошлогодними «Микки-17» и «Методом исключения» в силах с ним потягаться. Райли был номинирован на Gotham Awards, Critics Choice Awards, премию Гильдии режиссёров Америки и, кроме того, был удостоен премии «Независимый дух» в категории «лучший дебют».
В общем, Бутс сумел привлечь к себе внимание! После уже не столь ошеломительно успешного сериала «Я — Дева» он возвращается на большие экраны с очередным абсурдистским фарсом на тему социального неравенства. Картина под названием «Я люблю ускорители» откроет кинофестиваль South by Southwest (к слову, как в своё время «Всё, везде и сразу») и расскажет о группе профессиональных магазинных воришек, которые вознамерились похитить звезду фэшн-журналистики. Роль «местной Миранды Пристли» досталась Деми Мур, чья карьера после «Субстанции» переживает небывалый ренессанс. Также в кадре мы увидим Кеке Палмер («Нет»), Наоми Аки («Подай знак»), Тейлор Пейдж («Добро пожаловать в Дерри») и Лакита Стэнфилд («Иуда и чёрный мессия»).
«День разоблачения»
Новая работа главного голливудского визионера рискует надолго задержаться в фанатских сердцах, и причём сразу по нескольким причинам. Стивен Спилберг нечасто прикладывает руку к сценариям своих картин. Такой чести удостаивались всего несколько проектов, вроде особо важных для режиссёра «Фабельманов» (кто, кроме прототипа главного героя, способен создать свой «Амаркорд») и раннего «Шугарлендского экспресса». Обычно же он доверяет признанным кинодраматургов вроде Тони Кушнера и Дэвида Кеппа (он и в этот раз выступил соавтором текста). Сценарий «Дня разоблачения» в карьере Спилберга вообще мощный прецедент. До появления трейлера, даже ярые поклонники толком не знали ничего о сюжете нового фильма. Стивен хранил молчание несколько лет, и есть ощущение, что всё это время он скрывал тайну, которая перевернёт сознание многих.
Другая, не менее, а то и более важная причина, — это возвращение голливудского мастодонта к истокам карьеры. Ещё в конце 1970-х он уверенно ответил на извечный вопрос «Есть ли жизнь на Марсе ?» своим знаковым фильмом «Близкие контакты третьей степени»: жизнь есть, и она порой способна изменить нашу земную реальность кардинально. Потом он повторил эту формулу и вывел на свет чудодейственного «Инопланетянина», который одинаково не оставил равнодушными, как простых зрителей, так и прожжённых критиков. В свежей картине мастера, судя по интригующему трейлеру, найдётся место как новому контакту с пришельцами, которые теперь приняли облик невинных оленей, так и новым сведениям о человеческой расе глазами иных.
«История игрушек 5»
С новым оригинальным контентом у Pixar (да и у всего Disney) дела обстоят не очень ещё со времён пандемии, а потому несколько лет назад компания поменяла стратегию и сместила фокус на производство продолжений уже именитых франшиз. Вторая «Головоломка» оправдала ожидания студии, так что теперь на очереди пятая «История игрушек». Казалось бы, приключения героев заканчивались уже дважды, и если триквел не ставил жирную точку, то квадриквел (его принято хаять, но лично мне он нравится) уж точно подводил к логическому финалу.
Однако создатели нашли новую тему для разговора с юными и взрослыми зрителями, причём весьма любопытную и актуальную. В новом фильме персонажам придётся столкнуться с умным планшетом, забирающим всё детское внимание. Поколение «айпадкидов» невероятно здорово вписывается в лор вселенной, где игрушки буквально каждую часть борются за место в песочнице, поэтому лично мне крайне интересно, как фильм раскроет проблему и как любимые герои с ней справятся.
«Одиссея»
Кристофер Нолан, один из главных современных студийных режиссёров, взялся экранизировать Гомера. Шаг этот, кажется, никого всерьёз не удивил: старомодному пафосу, присущему фильмам Нолана — хорошее это качество или плохое, каждый решает сам, — на благодатной античной почве как будто бы самое место. Герои Гомера — богоравные, стремительные, великие — если бьют, то со всей силы; если страдают, то 20 лет; если приносят жертвы богам, то режут сразу стада. Герои Нолана тоже редко обычные люди: будь то великий физик или великий иллюзионист (порой, к тому же, не отличишь), они всегда скорее наши фантазии о себе, чем мы сами.
По трейлеру видно, что Нолан всё это понимает: шлем Агамемнона выдает попытку режиссёра снять античные «Звёздные войны», историю больше про богов и героев, чем про людские судьбы в приземлённом смысле. Хотя именно «Илиада» долгое время была центральным в европейской культуре произведением Гомера, в последние годы сложно не заметить рост интереса именно к, скажем так, сиквелу истории о великой войне. Богоизбранные герои ушли со сцены, остались те, кто прогневал богов (Одиссея проклял, напомним, Посейдон).
Обращение к античности редко в этом отношения сообщает нам что-то новое о самой античности и часто — о себе. «Троя» Петерсена была, в общем, художественной переработкой его же «Подводной лодки», избыточным комментарием на тему невозможности победить в войне. Если она началась, вы уже проиграли. Посмотрим, что сообщит нам об эпохе Нолан, чей прошлый фильм, что любопытно, обращался как раз ко Второй мировой.
«Улица Флауэрвейл»
Ждать «Улицу Флауэрвейл» можно по ряду причин. Начать хотя бы с того, что Дэвид Роберт Митчелл, автор культового хоррора «Оно приходит за тобой» и психоделического триллера «Под Сильвер-Лэйк», почти 10 лет молчал после последнего фильма, и теперь возвращается с проектом, окружённым такой плотной завесой секретности, что Warner Bros. до последнего не раскрывают даже полноценный синопсис. Известно лишь, что действие разворачивается в американской субурбии в 1980-е, где семья начинает замечать «странные явления» на районе, а дальше по округе начинают расползаться слухи: то ли речь о динозаврах, то ли о временных аномалиях, то ли о чём-то ещё более жутком.
Добавьте сюда звёздный дуэт Энн Хэтэуэй и Юэна МакГрегора в главных ролях, продюсерское участие Джей-Джей Абрамса и тот факт, что весь фильм снят в IMAX с бюджетом в 85 миллионов долларов — и вы получите идеальный фильм для ожидания. Митчелл известен тем, что умеет превращать паранойю в визуальный язык, и если его новый фильм действительно сочетает ностальгию по пригородным восьмидесятым с чем-то по-настоящему непредсказуемым — от практических эффектов до искажений реальности — то мы можем получить один из самых необычных блокбастеров десятилетия.
«Дикая лошадь»
Осознанно делаю ставку на «Дикую лошадь», ведь это новая работа Мартина Макдоны! О фильме почти ничего не известно, но постановщик ни разу в своей карьере не осекался, поэтому я просто отдался оптимистичному чувству предвкушения чего-то потрясающего внутри себя.
С релиза предыдущей ленты режиссёра «Банши Инишерина» прошло уже четыре года, так что пора вновь попробовать свои силы и взять наконец-то заслуженный «Оскар» (хотя если опять не получится, ничего страшного). Для меня это, скажу как есть, самый ожидаемый фильм 2026 года! К тому же в актёрском ансамбле задействованы Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми и Джон Малкович, а за операторскую работу вновь в ответе Бен Дэвис.
«Социальная расплата»
К сиквелам культовых фильмов всегда приковано особенное внимание, и после многих неудачных примеров их встречают с изрядной долей скепсиса.«Социальная сеть» стабильно занимает верхние строчки списков лучших фильмов десятилетия у таких изданий, как Rolling Stone, The Guardian, The New York Times и IndieWire. Многие зрители называют этот фильм вершиной кинематографа прошлого десятилетия — редкий случай, когда байопик стал не только манифестом времени, но и настоящей современной классикой. Первый фильм был завершённой историей и в продолжении не нуждался (об этом говорил и сам Дэвид Финчер).
Но события января 2021 года (штурм Капитолия сторонниками Трампа) и последовавшее расследование о том, как алгоритмы Facebook* (компания Meta признана экстремистской организацией в РФ) усиливают поляризацию, утечки инсайдеров и цикл публикаций стали для сценариста первого фильма Аарона Соркина новой драматургической отправной точкой (именно ему и доверили в итоге постановку сиквела). Джереми Стронг (вместо Джесси Айзенберга) сыграет Марка Цукерберга, оскароносная Майки Мэдисон — информаторку Facebook* Фрэнсис Хауген, а Джереми Аллен Уайт — Джеффа Хорвица, автора расследования The Facebook Files. К работе над продолжением, кроме того, вернется оператор «Социальной сети» Джефф Кроненвет.
Ещё пару лет назад было трудно вообразить, что у этой картины появится вторая часть, но, не говоря уже о мастерстве Соркина как сценариста (верю, что он знает, что делает) и его предыдущих режиссёрских работах, мне кажется, что именно в условиях абсурдности примет времени, бок о бок с которыми мы сейчас живём, и того, как изменился прототип титульного героя, «Социальная расплата» может стать интереснейшим зрелищем и высказыванием.
«Диггер»
После неоднозначно встреченного драмеди «Бардо», заметно выбивающегося из остальной фильмографии режиссёра, Алехандро Гонсалес Иньярриту возвращается с новой картиной, которая, по всей видимости, тоже окажется нетипичной для его творчества («безумная комедия катастрофических масштабов» — цитата).
О сюжете «Диггера» на данный момент мало что известно: кажись, в 2026 году многие последовали примеру Спилберга, предпочитая сохранять интригу вплоть до релиза. Вот, что уже прояснилось: Том Круз сыграет самого могущественного человека (не удивлены!) на планете, который решает спасти род людской от неминуемой гибели. В общем, ждём экстравагантное и многослойное полотно с едкими замечаниями постановщика в адрес нашего общества. И с прицелом на «Оскар», разумеется!
«Чёртов ублюдок»
«Чёртов ублюдок» Вернера Херцога, классика немецкой новой волны и «лучшего врага» Клауса Кински, — это проект, который интригует уже одним только названием. В оригинале картина именуется «Bucking Fastard». На первый взгляд, это непереводимая игра слов, но если знать сюжет фильма, то эта лингвистическая шутка работает как ключ к пониманию новой работы великого баварца. История вращается вокруг двух сестёр-неразлучниц, одинаково думающих, говорящих и наводящих суету на мирных граждан с удвоенной силой. Такие «разные близнецы» изрядно куролесили и однажды чуть не попали за решётку из-за нападения на водителя грузовика. Во время судебного процесса они в унисон и заявили фразу, положенную в название картины.
Херцог, никогда не разделявший понятия документального и художественного, в предстоящей ленте своим принципам не изменять не намерен. Поэтому роли очаровательных проказниц (феномен их удивительной связи разгадывают до сих пор), пошатнувших британский менталитет исполнили реальные сёстры Кейт и Руни Мара. Девушки впервые сыграли вместе на одной площадке, и, думается, ожидаемый Вернером эффект наш и иностранный зритель ощутит сполна.
Кроме того, впервые за долгое время «самый важный из ныне живущих режиссёров», как о нём давно и верно сказал не менее легендарный Франсуа Трюффо, снял фильм в комедийном жанре. Последний раз это случалось в 1970 году («И карлики начинали с малого»). Псевдодокументальная притча о бунте в колонии лилипутов была начинена абсурдом высшего толка и не боялась проговаривать страшные вещи о viva la revolucion голосами малых, да удалых мятежников. Надеюсь, и в «Чёртовом ублюдке» Херцог не поскупится на свой специфический, но жизненно важный юмор.
«Ужасающий 4»
Можно ли всерьёз ждать фильм-слэшер, если ты не подросток 80-х? «Ужасающий 4» Дэмиена Леоне утвердительно кивает зрителю. Одно лишь упоминание фамилии режиссёра рядом с названием проекта возвращает во времена, когда жанр был авторским, стихийно возникали новые IP, над созданием которых трудились Уэс Крэйвен, Тоуб Хупер и Джон Карпентер.
Франшиза «Ужасающий» — это не интернет-прикол и не пустая безделушка, а живое, мясистое, раздражающее зрелище. Его главная фигура, Клоун Арт, уже обрела локальный культ в канун Хэллоуина, получив золотой билет в историю американской массовой культуры. И нет никаких сомнений, что грядущая номерная часть будет немного дороже, немного зрелищнее, немного жёстче, чем все предыдущие, ведь это юбилейный финал серии.
«Голодные игры. Рассвет жатвы»
Долгожданный приквел, который поклонники вселенной буквально вымаливали у автора. Сьюзен Коллинз наконец рассказала историю молодого Хеймитча Эбернети и печально известной Второй Квартальной бойни. Интересно, что студия Lionsgate настолько верила в успех, что утвердила экранизацию ещё до выхода самого романа – редкий вотум доверия, показывающий масштаб ожиданий. Судя по отзывам на книгу, новая история вновь бьёт в нерв времени: поднимаются темы политического манипулирования и пропаганды.
Отдельных аплодисментов заслуживает и подбор актёров. Объявления по касту были похожи на бинго, где фанаты фиксировали идеальные попадания в образы. Так что, «каст мечты» теперь окажется на экране. В качестве режиссёра вновь выступил завсегдатай франшизы Фрэнсис Лоуренс. Ко всему прочему, связь с оригинальной сагой подкрепят Дженнифер Лоуренс и Джош Хатчерсон, которые уже точно появятся во флешбэк (флешфорвард?)-сценах. Маркетинг также не хило подогревает интерес публики: первый тизер показали ровно за год до премьеры. Планка ожиданий взлетела очень высоко, и остаётся лишь надеяться, что фильм оправдает все надежды поклонников.
«Дюна. Часть 3»
Никто не станет спорить с тем, что третья «Дюна» Дени Вильнёва станет одним из главных кинособытий 2026 года. Предыдущие две части не только получили отличные отзывы, но и собрали россыпь наград, в том числе «Оскаров». Для поклонников саги это особенно волнительно, ведь впереди — один из самых драматичных поворотов истории Пола Атрейдеса. Триквел будет адаптацией романа Фрэнка Герберта «Мессия Дюны». Ко всему прочему, фильм обещает быть ещё грандиознеее по части актёрского состава: Аня Тейлор-Джой воплотит на экране Алию Атрейдес, а Роберт Паттинсон предстанет в образе загадочного антагониста (зрители прочат ему роль Скайтэля).
Сам Вильнёв не намерен снижать планку — он лично участвовал в написании сценария в соавторстве с Джоном Спэйтсом. И отмечал в интервью, что взялся за третью часть только с условием превзойти вторую. К этому времени вселенная «Дюны» уже разрослась за пределы кино: в 2024 году вышел приквел-сериал про религиозный орден Бене Гессерит, а на 2026-й запланирован его второй сезон (по слухам, точная даты пока не была объявлена). Такой успех и расширение франшизы лишь подогревают интерес к триквелу. Вильнёву категорически нельзя ударить в грязь лицом! Ну и, понятное дело, все взоры прикованы к Тимоти Шаламе: у молодого актёра это шанс окончательно закрепить за собой статус суперзвезды (Лисан-аль-Гаиба 2026 года), с учётом всех его фильмов и ролей.
Понравился материал? Поделись с друзьями:
Похожие статьи:
