2025-й оказался тем редким годом, когда критики и зрители почти единодушно сошлись во мнениях — и это само по себе уже сенсация. В эпоху бесконечных сиквелов и франшиз, которые высасывают из кинематографа последние соки креативности, вдруг случилось чудо: авторское кино не просто выжило, оно заставило о себе говорить. От почти трёхчасовой эпопеи Гильермо Дель Торо о знаменитом учёном и его чудовищном творении, до стильного вампирского боевика Райана Куглера с двумя Майклами Б. Джорданами — год выдался на редкость разнообразным. Пол Томас Андерсон напомнил, почему остаётся главным формалистом современного кино, Майк Флэнаган вновь блистательно экранизировал Стивена Кинга, а Пак Чхан-ук снял уморительную комедию. Мы в редакции «После Титров» пересмотрели всё, что только можно было достать (легально и не очень), спорили до хрипоты и наконец составили список картин, которые определили год в кино. Уверены, что лидера нашего топа вы не угадаете до самого конца.
10 место – «Сны поездов»
Режиссёр Клинт Бентли, которого многие запомнили как сценариста «Синг-Синг», взял новеллу Дениса Джонсона и превратил её в медитативное высказывание о том, как легко человека забывает история, даже когда он собственными руками её строит. Фильм дебютировал на «Сандэнсе», попал в топ-10 лучших картин года по версии National Board of Review и American Film Institute, а Джоэл Эдгертон получил номинацию на «Золотой глобус» — и всё это заслуженно.
Действие разворачивается в начале XX века, в горах Айдахо, где лесоруб и железнодорожник Роберт Грейниер (Эдгертон) месяцами пропадает на работе — валит лес, укладывает шпалы, строит мосты. Америка стремительно индустриализируется, грохочут паровозы, появляются автомобили, а Роберт остаётся где-то на обочине этого прогресса, живя простой и тихой жизнью рядом с женой Глэдис (Фелисити Джонс). После семейной трагедии он становится отшельником, свидетелем многих десятилетий американской истории, которая проносится мимо него, как те самые поезда сквозь леса.
«Сны поездов» — это кино, которое доказывает: можно снять захватывающую историю вообще без привычного сюжета (по сути, тут мужчина работал, женился, умер — весь сюжет фильма). Здесь нет драматургических твистов или экшен-сцен, зато есть потрясающая операторская работа, саундтрек Ника Кейва и игра Эдгертона, от которой мурашки. Это фильм-ощущение, где каждый кадр пропитан меланхолией и красотой дикой природы, а главный герой задаёт себе ровно те же вопросы о смысле жизни, что и мы сейчас. Неторопливый, глубокий, местами тяжёлый — но именно такое кино и западает в душу надолго.
9 место – «Франкенштейн»
«Франкенштейн» Гильермо дель Торо не меняет правила игры, заданные романом Мэри Шелли. Ему комфортно, как и двести лет назад рядиться в готику, преодолевать чужой скепсис и неверие, но уже не через обращение к «низким» приёмам сенсуального (страху и ужасу), а благодаря непривычной расстановке давно усвоенных человечеством элементов. Творцы, очень много творцов окружали Мэри Шелли: её муж Перси Шелли, лорд Байрон, прогрессивная мать-феминистка и эгоцентричный отец-философ. Писательница слышала благородные вздохи десятков Викторов Франкенштейнов, в том числе и того, что сидел в её удивительной голове. Сочинять и быть преследуемым собственным творением, искушаться и брать ответственность — муки автора, который случайно сотворил чудовище.
Гильермо дель Торо выпустил в мир целый бестиарий существ, доказав, что он — ещё один Прометей, ещё один испытующий Бог, однако устраивает ли его подобное положение вещей? Мексиканский режиссёр неоднократно давал понять, что он не только с теми, кто против воли даёт жизнь, но и тот, кто эту жизнь проживает. Гильермо дель Торо — чудовище, поэтому его мысли постоянно посещают неизведанные формы жизни (человек-амфибия, Пиноккио) или люди-изгои (Элиза Эспозито из «Формы воды», Офелия из «Лабиринта Фавна»).
Возможно, это и повлияло на то, каким получился «Франкенштейн» 2025 года. Все ещё мрачный в своём изяществе омертвелых форм, но уже во имя творения, а не творца. Чудовище заговорило о себе, изобличив Виктора, и мы получили новое представление о чудовищности. Вечный сюжет Мэри Шелли имеет право оставаться неизменным, но новый век не лишён полномочий перекраивать нарративы под нужды современного человека. Не только Бог, но и Адам, не только автор, но и книга, не только отец, но и сын.
8 место – «Прости, детка»
Ева Виктор в своём дебюте отважилась на весьма смелый поступок: она написала и поставила фильм, в котором сама сыграла главную роль. Смотря фильм «Прости, детка», очень быстро становится понятно, что главную роль здесь бы не воплотила ни одна другая актриса в мире, во всяком случае так, как это делает сама режиссёр. Её игра не похожа на обычное исполнение — это скорее чистое проживание образа.
Агнес — преподаватель литературы в университете и ведёт весьма аскетичный и уединённый образ жизни. Вскоре мы понимаем, что она уже давно находится в глубокой депрессии после определённого травмирующего события. Казалось бы, что подобное описание сюжета располагает к зрелищу максимально мрачному, нравоучительному и тяжёлому. Но Ева Виктор удивляет зрителя, избегая стереотипов.
Она создала фильм, который говорит не столько о мраке отчаяния и ужасе травмы, сколько о том, как человек справляется с этими переживаниями. О том, как свет постепенно проникает в темноту. В этом размеренном и порой холодном повествовании особенно ярко проявляется ценность теплоты, которую можно найти в дружбе, в простом незнакомце или даже в уличном котёнке. Фильм «Прости, детка» говорит о том, что ужасные вещи неизбежны, но когда есть кто-то, с кем можно поделиться своей болью, всё становится поправимым.
7 место – «Жизнь Чака»
«Жизнь Чака» — пожалуй, самый жизнеутверждающий и добрый фильм, снятый по Стивену Кингу. Майк Флэнаган, уже дважды экранизировавший мэтра, бережно превращает небольшой рассказ мастера ужасов в трогательное и вдохновляющее кино. В ленте есть лёгкая мистика и ощущение необъяснимого, но, прежде всего, картина цепляет на уровне чувств и эмоций. О сюжете намеренно не хочется говорить ни слова — это тот самый случай, когда лучше смотреть кино с чистой головой.
Приятным бонусом стали многочисленные камео с любимчиками Флэнагана, отсылки к Карлу Сагану, ироничное появление самого режиссёра в кадре и, конечно же, танцевальный номер несравненного Тома Хиддлстона.
«Жизнь Чака» — это фильм-напоминание о ценности жизни в каждом её моменте и проявлении, и напоминание очень нежное и важное, особенно в нынешнее время.
6 место – «Сират»
Пожалуй, не было в 2025 году фильма более тревожного, злободневного и резонирующего с духом времени, чем тот, что испанец Оливер Лаше привёз в Канны. Медитативная, почти сновидческая притча о скитаниях по марокканской пустыне под гипнотический рейв-саундтрек на поверку оказывается абсолютно безжалостным к зрителю свиданием с реальностью. «Сират» в третьем акте бьёт в набат с такой оголтелой и не допускающей иных толкований яростью, что не остаётся никаких вопросов о том, что пытается сказать автор или почему это произведение увидело свет именно сейчас.
Лаше откровенно и без обиняков говорит о конце света, но до определённого момента держит его на заднем плане, как фон для основной истории, как нечто практически будничное, происходящее параллельно или, быть может, уже случившееся. Мы видим мозаику из разрозненных, но узнаваемых образов: раскуроченные автомобили, толпы беженцев, борозды от гусениц на песке, россыпи стреляных гильз, леденящие (но мало информативные и не особо интересующие героев) сводки по радио, а также лица местных, застывшие в немом ужасе, будто перед ними только что разверзся ад. Хоть танцуй до упаду, хоть беги без оглядки — улётный трип (в контексте ленты справедливы оба значения) от бури не защитит.
Предающиеся эскапизму тусовщики, беззаботно отплясывающие прямо на минном поле, — это ли не самый точный портрет нашего общества (и в особенности людей из мира искусства) в 2025 году?
5 место – «Орудия»
Из одного школьного класса внезапно и бесследно пропадают все ученики, кроме одного ребёнка. В тихом городке начинается паника: что или кто мог стать причиной массового исчезновения? Расследовать тайну предстоит неожиданным фигурам: учительнице, пытающейся заглушить вину и ужас алкоголем (Джулия Гарнер), отцу одного из пропавших (Джош Бролин), а также нескольким жителям, чья размеренная жизнь в американской субурбии в одночасье обернулась кошмаром, ломающим все привычные правила.
«Орудия» Зака Креггера («Варвар») — тот редкий случай, когда фильм, почти мгновенно ставший кассовым хитом, претендует ещё и на статус современной классики жанра. Его разобрали по косточкам, о нём спорили, он дал повод вновь заговорить о возрождении авторского хоррора, способного увлечь и кинокритиков, и массового зрителя. Картину отличают амбиции крепкого детектива и манеры Осгуда Перкинса и Стивена Кинга. Лента умело держит в напряжении, пугает не на шутку, иногда намеренно запутывает, но это идёт ей только на пользу.
Это, безусловно, главный хоррор года, где жанровый эксперимент смело сочетается с изящной притчей о пагубной зависимости. И сделано это так искусно, что все тщательно спрятанные смыслы и отсылки с первого раза легко упустить. Тётушка Глэдис — отдельный разговор. Новое достойное пополнение в коллекции завораживающих монстров. Её образ срабатывает на все сто, даже если вы до конца не понимаете, что именно она олицетворяет. Впрочем, в хорошем хорроре такая тревожная недосказанность и есть главная сила.
4 место – «Метод исключения»
Ю Ман-су (Ли Бён-хон) — высококлассный специалист с двадцатипятилетним стажем в бумажной промышленности. Обладатель отремонтированного родового дома и образцовый семьянин, он уверен в прочности своего мира. Поэтому внезапное увольнение становится для него настоящим шоком. Месяцы безрезультатных поисков работы оборачиваются угрозой потерять всё. В отчаянии Ман-су приходит к радикальному решению: физически устранить своих главных конкурентов — таких же, как он, квалифицированных и отчаявшихся безработных.
На фоне язвительных памфлетов вроде «Эдингтона» Ари Астера, «Метод исключения» Пан Чхак-ука смотрится на удивление камерно. Формально это тоже сатира на капитализм с его поглощениями, ИИ и корпоративными демонами. Но режиссёр проявляет восточную мудрость: его больше интересует не система, а то, как её сбои отражаются на микрокосме отдельно взятой семьи. Кризис наступает, когда мужчины, купавшиеся в стабильности, после увольнения оказываются на краю. Их жёнам предстоит решить: быть с ними до конца, закрывая глаза на срывы. Или же, когда ситуация достигнет точки кипения, физически избавиться от проблемного «актива».
Именно за женской половиной Пан Чхак-ук следит пристальнее всего, намеренно выключая моральный камертон и оставаясь сторонним наблюдателем. В итоге самая сильная сторона фильма вовсе не его ядовито-сатирический запал, а тонкая производственная драма о людях, оказавшихся в эпицентре падения. Неожиданно, но факт: в год громких памфлетов одна из самых убедительных антикапиталистических работ оказалась историей про семью.
3 место – «Грешники»
На фоне нескольких других крупных и громких релизов к концу 2025-го «Грешники» Райана Куглера словно были слегка «потеряны», но это действительно один из самых странных (в хорошем смысле) и глубоких триумфов года. И финальный бастион оригинальных идей среди студийных блокбастеров. Фильм вышел в мировой прокат в пасхальные выходные и стал чудом, которого не ждал ни Голливуд, ни зрители. Он собрал в мировом прокате 368 миллионов долларов и стал (на тот момент) самым кассовым оригинальным фильмом за последние 15 лет, а также десятым по сборам среди фильмов с рейтингом R за всю историю.
Я думаю, что один из главных секретов в том, что, казалось бы, локальный нарратив о Юге 1930-х эпохи Джима Кроу превращается в универсальный миф о сохранении себя против «бессмертной» ассимиляции. Это цепляет каждого, кто когда либо ощущал потерю идентичности и «корней», или необходимость бороться за них.
Для меня в этом фильме прекрасно всё, но невероятная музыка написанная Людвигом Йоррансоном и являющаяся истинной главной героиней работает словно дефибриллятор для души: от блюза, с потрясающим вокалом Майлза Кейтона для которого роль в «Грешниках» стала дебютной в кино (но в это почти невозможно поверить) до ирландских мотивов, и один из лучших оригинальных саундтреков за последние лет десять.
Это не переизобретение вампирского кино, по сути, это даже не хоррор. В нынешнюю эпоху popcorn movies с очевидными навязанными посылами, которые просто перестают работать, потому что за их созданием нет души, такая вдумчивая и личная история, которая при этом заставляет хоть что-то почувствовать такое количество зрителей по всему миру — это глоток свежего воздуха. Всё это превращает «Грешников» в опыт, который в последнее время случается нечасто. Преувеличение или нет, но я уверена, мы будем говорить об этом фильме долгие годы.
2 место – «Битва за битвой»
Пол Томас Андерсон переснял «В поисках Немо» (если вы фанат классики, то — «Искателей») с томиком Томаса Пинчона в руках. В изложении режиссёра классический сюжет о том, как несколько параноидальный и потерянный отец пытается спасти своего, на самом деле, в разы более приспособленного к жизни ребёнка (в данном случае — дочь), превращается в большой американский роман. Отец в исполнении Леонардо ДиКаприо не может принять мир, в котором он — реликт ушедшей эпохи; нацисты ищут любви и признания; вчерашние революционеры спасают, пусть и с какой-то невероятной нелепостью, сегодняшний день. Кругом растерянность, страх утраты идеалов, с которыми герои, как правило, теряют и себя.
Прямой экранизацией прозы Томаса Пинчона в карьере Андерсона был «Врождённый порок», однако именно в «Битве за битвой», Пинчоном лишь вдохновлённой, режиссёр позволил себе легковесность, сумел отразить избыточность стиля писателя, переходящий в меланхолию абсурд его романов. Монашки с автоматами; истерика Дикаприо, забывшего секретный пароль; карате-сенсей (великий Бенисио Дель Торо), пританцовывающий при задержании. «Битва за битвой», как и лучшие из классических произведений, — страшно увлекательна, её практически сразу же хочется пересмотреть. И одним этим она выигрывает у той реальности, критике которой, как говорят, посвящена.
1 место – «Сентиментальная ценность»
2025 год пылает пламенем семейных драм. Так среди громких, временами ироничных соперников «Сентиментальная ценность» покоряет зрителя чистейшей искренностью. Кажется, фильм дышит ей с первого кадра до последнего, начиная прологом с историей дома и его неприметными деталями, заканчивая открытым финалом, где трактовка отношений главных героев остается за кадром.
«Сентиментальную ценность» особенно терапевтично смотреть с близкими, ведь именно их хочется понять и простить в уходящем году. Стоит добавить к идее взаимной милости актёрский дуэт Ренате Реинсве и Стеллана Скарсгарда, и не остаётся сомнений в том, что это — главный фильм года.
Понравился материал? Поделись с друзьями:
Похожие статьи:
